長谷川さんの偉大な業績に対してデリー大学の学者たちがインド政府の最高賞でもあるパドマ・ブーシャン賞に昨年に続いて今年も推薦しノミネートされました。日本人は6人ほど受賞、今も活躍しておられる方はスズキ自動車会長鈴木修氏、オリンピック委員会会長元首相の森喜朗閣下です。この栄誉ある賞に長谷川氏が並ぶことに違和感を感じられるのではないかと想像しますので、インドから見てどのような業績を残されているかについて書いてみたいと思います。

まず多くの日本人がご存知のように、インドがIT分野で活躍する国であり、2027年には人口が世界一となります。また数年以内には日本のGDPを上回り、世界第三位の経済大国になると予想され、インドは少しずつ日本の方に関心を持たれ始めています。

新潟県十日町の雪深い森にあるミティラー美術館は廃校の小学校を使い40年近く、インドにとって重要なミティラー画のために活動がされています。それにもかかわらず、未だに美術館の雨漏りや下水道がない山の中での旧式のトイレの問題で困っているところを見ますと、インドに対して、日本の国民がカレー、象、ターバンを巻いた人々が暮らしている国という、インドの一面だけを見ている方が未だに多いのではないかと思いました。

インドは広く多民族国家、一言で表現できる国ではないということが昔から言われてきました。インドの国土は日本の9倍、人口は11倍近くあります。面積的にヨーロッパ、今のEUと比較して説明する試みがあります。ヨーロッパの代表的な言語は24ですが、インドは英語も入れて24言語が代表的です。イギリスがEUから離れたのでEUの加盟国は27カ国、インドは28州、連邦直轄領は9となっています。人口ではEU全体4億7000万人の3倍近くもあります。しかしEUでは類似の言語を話されていますが、インド国内の言葉は日本、韓国、中国、ベトナムと同程度の、大きな差異があります。

経済大国になろうとしているインドが、世界の中で尊敬される国になるためには、自国の文化について国際的に発信していかなくてはなりませんが、このように多様性が高い国なので、優れた地方文化があっても、自国の中でも、なかなか全国的に評価してもらうことができません。そんな中で、長谷川氏は、ビハール州のミティラー画の美術館を日本につくって、この美術の重要性を世界に向けて発信してくれました。その結果、ミティラー画がインド全体にとって、また世界にとって重要な富であるという認識を広めてくれたのです。

長谷川氏のコレクションしているミティラー画は仏陀が活躍した地域でもありビハール州を代表する絵画です。ビハール州の人口は1億2000万人。今インドではメイクドインディアという国策に基づき手作りに力を入れています。ミティラー画の描き手が増え本拠地のマドゥバニの駅をミティラー画で埋め尽くしたり、州都パトナにある塀のあちこちに壁画を描いたり、ビハールを通る汽車にミティラー画を描くなど、インド国内でも大変話題となっています。

しかしながら、次の時代を背負うミティラー画の大勢のアーティスト、手工芸者にとって、有名なミティラー画の著名な方々の絵をSNSや稀に手に入る本を通してしか見ることができないのです

２年前にビハール州の州首相ニテッィシュ・クマール氏が東京と大阪で経済セミナー会場で長谷川さんのことをお話しになりました。はじめに「日本とインドの友好関係は精神的相似と文化と文明の繋がりに根ざしている」、続けて日印の交流の始まりと言われる日本に最初に来たインド人であり、僧侶の菩提僊那が752年に東大寺の大仏開眼式において聖武上皇に代わり開眼導師を務めたことを語りました。続けて、次の言葉を述べられています。「非公式な文化交流は日印間では長期間行われていた。この素晴らしい例としては日本の中のミティーラ美術館である。インドから何千マイルも離れた場所に、ビハールの伝統的ビハール絵画が日本にオアシスを見つけた。ミティーラ美術館は日本の新潟県の十日町にあり、長谷川時夫氏の頭脳の産物であり、ここは１５,０００枚の絶妙なミティーラ絵画が収納されている宝の家である。」

州首相がこのとき、ミティラー美術館を訪問することを希望されていましたが、2月という雪の多い季節のため断念しました。東京での会場となったインド大使館にあるエントランスで長谷川氏はミティラー画の宝物を並べた展示会をしてくれました。その模様がビハール州のメディアに取り上げられ多くの手工芸者の知ることとなりました。昨年日本の有名な建築家槇文彦氏の設計のビハール博物館での1月の国際セミナーでは長谷川氏はメインゲストとして招待されミティラー画の守護者として有名な映画俳優のように評判だったと聞いています。
長谷川氏はどおして40年近くも毎冬4m積もる雪の森の中にある美術館の雪掘りを続けながら異国の村落から始まった民俗アートを集め守ってきたのかについて次のように述べています。「私は14代目の江戸っ子です。東京の下町では70年代初期に世界一の光化学スモッグのため、月も見ることができなくなりました。月も見られないところに江戸っ子が住めるかと思い、4mも雪が積もる雪の森に住み始めたのです。数年後に開発計画が起こりました。代替案として自然を残し廃校の小学校を使用して宇宙観を基本とする社会教育をするという代替案を提案し、それが市の合意を得てスタートしました。

その後縁あってミティラー画の現地を訪れ、ミティラー画の現状を見て、近代化とともに散逸した浮世絵を思い、この絵画を集め、守っていけばいつか世界にとって役立つだろうと思いました。また江戸っ子の私にとって明治開国は他のアジア諸国のように列強の植民地にならなかったのは、幸運であったと思うが、西欧の文化を急速に取り入れ、近代化を達成する中で文化的には植民地になったように思える」その想いと心の痛みが、日本の有名な浮世絵のような運命にミティラー画がなるのではないかと思いをはせたことが、彼が40年にわたってミティラー美術館を継続してきた動機であることを知り、イギリスの200年近くにわたる植民地支配を経験してきたインド人の私にとって共感し頭が下がる思いがしました。なぜなら今やミティラー画の著名な描き手が何人も亡くなり、それらの絵画を後継者がなかなか見ることができないからです。

さらに、驚くべきことは1988年に日本で開催されたインド祭に日本委員会事務局長補佐で活躍した88'インド祭から長谷川氏はミティラー画のアーティストを日本全国に展開する展覧会場に長期のアーティスト・イン・レジデンスとして20年近くにわたって精力的に展開してきたことです。呼ばれたアーティストはミティラー画にとどまらず、ワルリー画、ゴンド画、インパールの著名な陶工、つまり当時のインドを代表するフォークアーティストたちが、集結したのです。しかも売るための作品作りではなく、美術館で展示できるような時間をかけた、大型作品がインドの主力アーティストたちによってたくさん生まれたのです。
ミティラー画の他にもう一つの主要コレクションにワルリー画があります。これはムンバイというインドの経済都市があるマハーラーシュトラ州を代表するフォークアートです。インドでは3番目に人口が多い州で1億3000万人。また長谷川氏が招待したその多くの作家がパドマ・シュリー賞を今日、受賞しています。インドでは残念ながらその殆どの作品を今では見る事が出来ません。もし長谷川氏がこのような活動をしていなければ幻の絵画として地球上に残されることはなかったように思います。

今私たちはミティラー美術館の主要コレクションを見ると眩いばかりの作品に出会います。このような作品を村落のアーティストが日本での生活体験を通しただけで生まれたのでしょうか、それは否です。インドのフォークアートを代表するガンガー・デーヴィーさんは3回ほど日本に来日し長谷川氏を公に自分の息子と呼んだことがあるほど、長谷川氏の家族、スタッフを含み生活をともにする中で親交を深めました。彼女の代表作『人の一生』はインディラ・ガンジー首相がインド文化を世界に伝えるためにサッチャー首相と話し1982年に始めたインド祭の為に描き始めた絵画です。ガンガー・デーヴィーさんの絵画はその時にアディティーという展覧会の目玉として描かれたもの。病弱な彼女は完成まで2年近くかかりました。本人の希望で世界で唯一のミティラー画の美術館に収蔵して欲しいと言う願いで長谷川氏のミティラー美術館収蔵品となったものです。全く同様の『人の一生』は、米国でのインド祭での同展で彼女はもう一枚インド側インド祭委員長のププル・ジャヤカル女史より頼まれ描きました。その作品はデリーの国立手工芸博物館に収蔵されています。この博物館はガンガー・デーヴィーさんの作品を30点ほど収蔵、ミティラー美術館は36点を収蔵しています。他に、公的機関が収蔵している話は聞いた事がありません。不幸にも癌が完治した後に白血病によって1991年に亡くなったガンガー・デーヴィーさんの最後の大作『スーリヤムッキーの木』の絵は日本のミティラー美術館で描かれました。昨年パドマ・シュリー賞を受賞したミティラー画のゴーダーワリー・ダッタさんの作品や他のアーティストのほとんどの主要作品が日本滞在中に描かれたものです。ゴーダーワリー・ダッタさんの要望に応えて長谷川氏は大きなキャンパス、アイディアを提供し、彼女の代表作シヴァ神のもつ三つ叉の槍『トリシューラ』も日本で生まれました。ワルリー画の創設者として知られる故ジヴヤ・ソーマ・マーシェさんは3度ほど日本に長期滞在。毎回6ヶ月におよぶ滞在の間、横3ｍを超える大作を何枚も残しました。インドの5大フォークアーティストの一人と評価されるマニプール州インパールの女性陶工ニラマニ・デーヴィさんは日本に3ヶ月ほどの滞在でしたが、日本の土を使って娘と200点におよぶ新しい作品を残しました。インパールの黒っぽい土で作られた大きな作品は、日本で制作した作品と比べ少し地味ですが30点程度、国立手工芸博物館に今も収蔵されているそうです。長谷川氏はインパールではほとんど顧みられることの少なかったニラマニ・デーヴィの展覧会を将来、国立手工芸博物館と合同でインパールで開催したいそうです。日本に2度来日したゴンド画の創設者として知られるジャンガル・シンさんは若くして亡くなりましたが、日本滞在中に長谷川氏とのコラボレーションにより巨大な飛行機を中心に7つの飛行機を描いた作品や他にも新しい作品が日本で生まれました。最初にミティラー美術館に来た時、沢山の彼の作品を持って来たそうで、その作品を長谷川氏は全て購入して彼を経済的に支援しました。日本で描いた大作作品群と共に重要なコレクションとなっています。現在、インド政府が日本企業と進めようとしている、日本の得意なハードや繊細な技術、インドの得意なソフトの共同によるイノベーションをアートの世界で日印の協力によって30年以上も前からコラボしてたくさんの素晴らしい作品が生れたのは奇跡的な事だと思います。特に今現在もミティラー美術館に文化遺産として守られているのは称賛に値します。

Mr. Hasegawa Tokio was nominated again for Padma Bhushan, the highest award of Govt. of India this year by Society of professors and scholars of Delhi for his great contribution. The receivers of the said award of Japan are around six only.
Those who are still active are Mr. Suzuki Osamu, the president of Suzuki Motors and Mr. Mori Yoshiro, ex-prime minister of Japan. You may wonder how Mr.Hasegawa could be a nominee in the same level of such honorable receivers, and therefore, I would like to state here his contribution from Indian side.

India is a country which is successful in IT field of the world. The population of India is anticipated to be the biggest in the world in 2027. Within a few years, GDP of India is estimated to be more than Japan, and is expected to be the world’s third economic power and Japanese are gradually more interested to know about India.

He founded Mithila Museum in the middle of forest of Tokamachi-shi, Niigata which has heavy snowfall and continued to have the cultural activities for last forty years for Mithila painting which is important cultural produce of India. When I come to know he is facing multiple problems such as rain water leaking, no water passage which makes the setup of modern toilet facility, I have to make a conclusion that major part of Japanese do not much understand India deeply and curry, turban, and elephant are common nouns for them about India.

India has multiple kind of humans and is known as the country which is not comprehensive easily. The area is 9times bigger than Japan and the population is 10 times more than Japan. The areawise it can be understood as whole of Europe. There is a way to compare with present EU. Europe has 24 languages totally, and India has 24 languages including English. Considering England leaving EU, now 27 countries are in EU. India has 27 states (Nine states are directly connected from the center) The population of total EU is 470 million but India has three times of EU. Similar language is spoken in EU but the one spoken within India has a major difference like Japan can be compared countries’ language of China, Korea, Vietnam India, to be economically and culturally to be highly praised needs to show its cultural part globally. But due to its multiple and complexed nature, the locally excellent culture is hard to reach to whole India. But Mr. Hasegawa founded a Mithila Museum to help informing the world the importance of the amazing culture. Consequently the understanding the cultural heritage of India and the world becomes the point of importance.

The Mithila painting collected by Hasegawa is a representative art item of Bihar state which has a deep root in Buddha and Buddhism. Bihar state has a population of 120millions National slogan of India is “Make in India “and is promoting handmade items. In Madhubani, main city of Bihar has increased numbers of Mithila painting artists and the station is filled with the Mithila painting. In Patna, capital of Bihar, you will find the paintings are on the walls, and on the train which are passing Bihar. Such attempt is increasing the popularity for Mithila paintings in all over India.

However, for upcoming artists of Mithila painting it is quite impossible to see the ones created by renowned great artists except by SNS or through rare books.

Mr. Nitish Kumar, state prime minister of Bihar visited Tokyo and Osaka two year ago spoke about Hasegawa in the economic seminar. He started the speech with the root of friendship between Japan and India is in the spiritual background and the connection of civilization and culture. The relation between two countries started with Indian who came to Japan. He was a Buddhist monk Bodhisena who was a spiritual guru and took the role of Ex emperor Shoumu for the ceremony of opening eyes of Big Buddha Statue of Todaiji Temple. Further, he spoke, “Many informal cultural relation continued between Japan and India afterwards. But the most marvelous example is Mithila Museum. The traditional painting of Bihar found an oasis in Japan many thousand miles away from Bihar. Mithila Museum is located in Tokamachi, Niigata and it is a brain child of Mr. Hasegawa Tokio. Here 15000 pcs. of Mithila painting is kept and exhibited.

Chief minister, wished to visit Mithila museum, however had to leave the idea as it was February having a heavy snow fall. Mr. Hasegawa gave an exhibition in the Embassy of India, Tokyo. showing those treasure. The media of Bihar informed the incident in many papers and Handicraft artists of Bihar came to know. Mr. Hasegawa was invited as a chief guest in January to the Museum of Bihar, designed by famous Japanese architect, Mr. Maki Fumihiko. He, being regarded as a Protector of Mithila arts and painting was welcomed with a fondness like a film star.

How he could continue his activity by digging the piled snow from the roof and around the museum by himself and protected the village folk art of other country is amazing.

“ I am a 14th generation of Edo period resident called Edokko. In the beginning of 1970, Tokyo was covered with a chemical smog and could not view moon. I decided to move away from Tokyo and shifted to deep inside the forest of Tokamachi, Niigata which has the heaviest snow fall and snow pile up to the height of 4m. A few years later after his shifting, the project started to develop the area, and he offered an alternative idea to save the abandoned primary school and make it the base for social education based of idea of cosmology and the agreement was made with the Municipality.

Through a karmic incident he visited the place of Mithila painting. When he saw the situation of Mithila painting, he recalled the tragic history of Japan that Ukiyoe, famous painting of Japan was almost lost from Japan with modernization and he did not want the Mithila painting will follow the same destiny and he decided to start the collection and protection of the painting which will one day be a help for the world. He said though Japan was not colonized after Meiji era, with the rapid adaptation of continental culture in the modernization process Japan was colonized culturally in a way.

When I understood his motive, I being an Indian had an empathy for his thought for independent India and admired him as now it is not possible to meet the successors of the art as main great artists of Mithila painting went away to heaven.

Another amazing contribution of Hasegawa Tokio was he cooperated fully for Festival of India 1988 as a deputy secretary general of the Japanese committee for the festival. Since then he continued to hold the exhibition in all over Japan taking the artists of Mithila painting who were the artists in residence invited for a long term. The invited artists include Warli painting, Gond painting, and renowned potter of Imphal. He invited those great artists and many large sized paintings were created by main famous artists in the Mithila museum so that regular exhibition could be possible to be held.

The Warli painting is other main collection of Mithila Museum. It is the folk art of Maharashtra state of which Mumbai is the capital. The population of the state is 130millions. Many artists Hasegawa invited are Padmashree awardee. It is most unfortunate now in India it is impossible to view those paintings done by great artists.
Without the activities of Hasegawa Tokio, I feel those masterpieces created by those artists could not have been preserved and the world had ultimately lost those great art pieces.

When we visit Mithila Museum, we get to see marvelous paintings. We wonder how the village artists of India could create such amazing paintings. Is it just by experiencing the living of Japan.?
The answer is No.
Smt. Ganga Devi visited Japan three times. She used to accept Hasegawa Tokio as her son. While living there with his family and staffs she developed a deep affection with them. "Cycle of Life" is her masterpiece. This was the painting when Indira Gandhi, ex prime minister had an agreement with Ms. Thatcher, ex prime minister of England to show the arts and culture of India in Festival of India, 1982, she started this painting for the purpose. This painting was the main item for the exhibition called "Aditi" of the festival. As she was sickly, it took two years to complete the same. It was her wish that the same painting should be kept in Mithila Museum which is the only museum of Mithila paintings in the world. Accepting her wish this precious item has become the main and important one among the collection of Mithila Museum. The same painting was made again with a request of Ms. Pupul Jayakar for Festival of India in the United States of America. The same painting belongs to National Craft Museum, New Delhi now. While National craft museum has 30 pcs of Smt. Ganga Devi's painting Mithila Museum has 36 pcs of her painting. I do not have any information that any other Government museum has her painting. Regrettably she passed away due to Leukemia in 1991 though cancer was treated successfully. Her Last painting titled "A tree of Surya Mukhi /1990 "was created in Mithila Museum of Japan.
The paintings of Smt. Godawari Dutta awarded with Padmashree last year and masterpiece of other artists were created in Japan.
With the request from Godawari Dutta, Hasegawa offered the idea of using Big Canvas on which she painted "Trishula” which is a weapon held by lord Shiva. Late Mr. Jivya Sova Mashe, the founder of Warli paintings came three times to Japan. During his Each stay of six months, he completed the big painting having over 3m width. Smt. Nilamani Devi, potter of Imphal, Manipur who is known among top five great artists of India stayed three months in Japan and made 200 pcs with help of her daughter using Japanese mud. Her art work, about 30 pcs made with blackish mud of Imphal are in the curation of National Craft Museum New. Delhi.
Mr. hasegawa intends to have an exhibition of her artwork with a collaboration of National Craft Museum in Imphal as Manipur did not have much opportunity to see her art work. Mr. Jangarh Singh passed away in his youth came to Japan twice and made a painting of a big airplane along with seven other small airplanes in collaboration with Mr. Hasegawa during his stay in Japan. He also made other paintings .
As he came to Japan for the first time, he brought many paintings and Hasegawa purchased all of them to support him financially

Now Govt of India plans to develop a innovative project with Japanese firms. It is a technology of fine Hardware of Japan and Software developed by experts of india.

The collaboration of Japan and India was already created thirty years ago miraculously in the field of art. The fact the cultural heritage of India is well preserved in Mithila Museum is praise worthy.

世界はいよいよ危機的な局面に入っている。2011 年 3 月 11 日の東日本大震災による福 島原子力発電所事故による災害、世界的な気象異変になる大規模災害の多発、さら に、新型コロナ・ウィルスの世界的大流行。こうした問題はいずれも、人間と自然の 関係、大都市圏に人口が集中する暮らし方について、根本的に再考することが不可欠 になっていることを意味している。

国際交流基金賞の趣旨は、国際交流に貢献した人物や団体を表彰することだという が、こうした危機的な局面において、国際交流のあり方について根本的なところから 考え直し、これからの時代の国際交流の指針となるような人物や団体に光を当てる必 要があるのではないだろうか。私が、長谷川時夫を推薦するのは、そうした視点から 注目すべき人物だからだ。

長谷川の日印文化交流をめ ぐる実績はきわめて大きく、日本では限られた範囲でし か知られていないが、インド、特にビハール州では、地域の重要なフォークアートを 守ってくれている恩人として、広く知られ、尊敬を集めている。日印文化交流におけ る彼の多面的な貢献を可能にしたのは、「エコロジカルな暮らしを通じて培われた思想 をベースにした国際交流」という特質があったからだと考えることができる。この特 質は、これからの時代の国際交流のあり方を探る上で、ひとつの重要な指針になると 思われる。

エコロジカルな暮らしと思想をベースにした国際交流

長谷川は、若くしてタージ・マハル旅行団の中心メンバーとして、世界で公演活動を行なったが、70年代はじめに、日本に戻ってから、新潟県十日町の豪雪地帯でひどく過疎化が進んだ大池集落に定住した。「売れる音楽家」になるべく時代に媚びることを嫌い、自然の豊かな環境の中で暮らしながら、感覚を研ぎ澄まし、生き物たちや月や太陽、宇宙と共感する思想をつくっていくことをめざした。
そんな時に、大池地区におけるリゾート開発計画が発表され、長谷川はそれに反対して、対案として廃校になった小学校を利用した「宇宙観に基づく社会教育」を提案し、それが自治体に受け入れられた。これがやがて、ミティラー美術館へと発展していく。
ある若者が大池の文化施設で展示してくれないかといって持ってきたミティラー画が、長谷川の心をひき、ビハール州を訪ねて、描き手の女性たちとの交流が始まった。ミティラー美術の担い手の女性たちと長谷川の間に、深い友情と信頼関係がつくられていくことになったが、これは、異なる文化を越える、共通のベースがあったからだと考えられる。
描き手の女性たちは、貧しい農村の女性たちで、あつい信仰心をもつ人たちで、毎日の暮らしは、神々への祈りから始まる。ミティラー画は、神々と生き物たち、月や太陽、星々などの神話的な世界を描いている。
後に、ミティラー美術館は、描き手の女性たちを招いて、長期滞在をしてもらい、長谷川たちと暮らしを共にしながら、大作を描いてもらうようになる。 大池の自然と長谷川たちのエコロジカルな暮らしは、インドの農村の女性たちにとって、違和感がなく、居心地が良かった。普段の多忙な仕事から解放されて、ゆっくりと時間をかけて大作を描くことができた。 

長谷川が十日町・大池の自然の中でのエコロジカルな暮らしを重ね、生き物たち、月や太陽、宇宙と対話しながら、つくりあげてきた思想と、ミティラー地方の女性たちの暮らし方と自然や宇宙への向き合い方の間には、文化や風土は異なるものの、照応(correspond)する関係があった。長谷川にとっても、ミティラー地方の女性たちにとっても、深い照応関係にある他者を発見することを通じて、自分たちの仕事について考える多元的な視野を得ることができるようになる。国際交流、異文化コミュニケーションの本来の意義は、こうした点にあるといっていいのではないか。
長谷川は、ミティラー画やワルリー画をコスモロジー・アートと呼んだが、このコスモロジーとは、大池における暮らしを通じて培われた思想でもある。
1988年に開催されたインド祭では、長谷川は事務局長補佐となったが、インドから派遣されてくる舞踊団の公演スケジュールが大主要都市だけなのに疑問をもった。それまでの国際交流事業の慣例に従うとそういう形になると事務局長にいわれた。しかし、長谷川は、「国家祭事は全国民のものであるべき」だと主張し、また、国際交流は国と国との交流という視点だけでなく、インドの各地方の人々と、日本の各地方の人々の交流という視点が重要だと考え、さまざまな工夫を重ねて、北海道の利尻島から沖縄の与那国島までの地域を含む列島全体での公演と交流を実現した。これも、大池でのエコロジカルな暮らしを続けてきた長谷川ならでは、といえる型破りの発想と行動だった。

インド祭などの際に、多数のインド伝統芸能の舞踊団などが日本に招かれて、日本列島の各地で公演を行なったが、そうしたチームが新潟県十日町・大池のミティラー美術館で自炊の合宿生活をしながら、長谷川がマイクロ・バスを運転して各地に出向く、という形をとることが多い。こうした芸能団チームのメンバーたちも、大池での長谷川の家族と暮らしを共にすることによって、長谷川の「エコロジカルな暮らしと思想をベースとする国際交流」の精神を、身をもって感じることができるのだと思われる。

長谷川は、長年、完全な菜食主義の暮らしをしている。肉、魚、乳製品を食べない。蕎麦屋に入っても、かつお出汁のつゆは摂らない。

菜食になったきっかけは、冬場の大池での暮らしの中での出来事だった。家の戸を開　て、吹雪の音に聞き入っていた。そんなとき、小さな兎がすぐ目の前を横切ろうとした。その時、兎が彼を少し見た。野生の美しい小さな兎の姿に、心から嬉しくなった。兎の目には、孤独とか生きるのが辛いとかはなく、素朴で美しい目だった。小さな兎が武器も持たず雪の中に消えていくのを見て、冬の孤独な生活に苦しんでいた長谷川は、仔兎の方が自分より上だと感じた。それから、兎が彼のグル(師匠)になった。師匠を食べるわけにはいかないので、菜食になったのだ。森での生き物たちとの出会いは、人間に従属する生き物という西洋思想が根底にある現代社会から自然との共生に向けた思想へと彼を導いた。そして、後に、インドの菜食主義もガンジーの非暴力の思想も、他の生命を害してはならないという「アヒンサー」の原理に由来することを知った。これも、大池での体験から生まれた長谷川の思想とインドの伝統的思考との照応関係といえる。

自らの身近な経験に由来する感覚と先端的な思想表現との照応関係を発見することで、新しい世界が拓けるような飛躍は、長谷川が音楽家をめざしてあらゆることを吸収しようとしていた高校生時代にもあった。

彼が始めたのは、ニュージャズだった。ベトナム戦争にかり出された黒人たちの怒りと悲しみは、モダンジャズでは表現しきれなくなり、破壊的で自由の極限ともいうべき、パワフルなニュージャズが生まれた。ところが、ジョン・コルトレーンなど先鋭な表現は、日本の大人のジャズ・ミュージシアンにとってもなかなか理解しにくいものだった。しかし、高校生の長谷川には、彼らの奏でる音に込められた怒りや悲しみを感じとることができた。14代目の江戸っ子で下町育ちの長谷川の幼い頃から周りから聞こえていた浄瑠璃などの音と感情表現が、コルトレーンなどの音楽と照応することに、彼は気づいたのだ。こうして、長谷川は、ニュージャズを経由して、仏教思想につながる諦観、無常、空なるものなど、アジア文化へと導かれた。テナーサキソフォンを捨てて、お経をニュージャズのように歌うようになり、仲間たちとタージ・マハル旅行団という東洋的志向をもつ前衛音楽グループのヴォーカルとして活躍することになった。

タージ・マハル旅行団は、1971年に「パリ・コミューン100年祭・ユートピア&ビジョンズ展(ストックホルム国立現代美術館)」に招待されたが、渡航費がなかった。そこで、渡航できるように支援するイベントが後楽園アイスパレスで開催され、滝口修造、一柳慧、粟津潔、ツトム山下、山下洋輔、内田裕也、かまやつひろし、ミッキー・カーチスなどが参加した。そして、粟津潔がデザインしたチラシには武満徹がメーセージを寄せた。「私自身のために―タージ・マハル旅行団の存在は、私を脅かしつづける。私は彼らに混じってもう永遠に書斎へは帰って来まい、という誘惑に打ち克つ戦いを繰り返しつづけてきた。彼らが起こす行動―音楽―の純粋性はつねに、私に激しい痛覚をもたらしている。」

以下、長谷川の活動実績を、3つのテーマに分けて整理する。

ミティラー美術館におけるインド民俗画の制作とコレクション

ミティラー画の世界一のコレクションを持つようになったミティラー美術館が開設されたのは、1982年のことだ。
インド帰りの若者が持ってきたミティラー画の中のガンガー・デーヴィーさんの絵に惹かれ、大池の施設で展示会を開いた。その際、題名のない絵に「上限の月を喰べる獅子」と題名をつけポスターにした。（後に、その絵にインスピレーションを得た夢枕獏氏はその題で数年書き続け、長編の「上限の月を喰べる獅子」を完成させ第10回日本SF大賞を受賞。）長谷川はインドのマトバニに行きガンガー・デーヴィーに会い、「私たち描き手の女性たちが貧しく困っているので助けて欲しい」とガンガー・デーヴィさんに言われた。また、インドの近代化とともに、ミティラー画も日本の浮世絵の様に世界中に散逸してしまってはいけないと、長谷川は考えた。そこで、十日町・大池の元・小学校校舎を使ってミティラー美術館を開くことにし、アルバイトで貯めたお金を持ってマトバニに出かけ、ミティラー画を購入するというプロセスを繰り返した。おおよそ5年ほどでインドの文化遺産関係首相顧問ププルジヤカル女史から「世界に比するものがない質と量のコレクション」と評価されるようになった。

女史はガンガー・デーヴィーはインドを代表するフォークアーティストと考えていた。82年英国でのインド祭の「アディティ展」で女史からの指示で会場で「人の一生」の大作を描く。この絵は2年の歳月がかかり完成し、作品はガンガー・デーヴィーの希望でミティラー美術館収蔵となる。86年開催された米国でのインド祭でもう一枚が描かれデリーの国立手工芸博物館に収蔵される。英国の後、世界各国で開催されたインド祭は日本でも『’88インド祭』として開催される。インド側実行委員長ププル・ジャヤカル女史、日本側実行委員長小山五郎、事務局長松本洋、事務局長補佐に長谷川がなる。長谷川は「国家催事は全国民のものであるべき」と考えて、たばこと塩の博物館でのミティラー画展の販売利益を使い網走市立美術館から沖縄与那国まで全国でミティラー画展を中心のミニインド祭を開催した。その時に2名の描き手を招待、6ヶ月にわたり、絵画教室、料理教室、インド舞踊など国際交流を実現。網走、横浜、与那国などでは公開制作して完成したミティラー画を開催地に寄贈、与那国では今でも役場2階会議室に展示されている。この時、NHK日曜美術館でミティラー美術館、インド現地取材した4５分の映像が全国放映、天声人語等、メディアで大きく取り上げられ、その後の全国でのミティラー絵画展が実現されて行く。20年近くにわたって全国での展覧会を中心に開催されるインドの絵画を中心とした国際交流が行われてきた。ミティラー画の描き手だけでなく、ワルリー画、ゴンド画の代表的描き手が大池に6ヶ月近く長期滞在し、美術館展示に合う大型作品を描き手たちと長谷川とのコラボレーションによる作品が作成され、ミティラー美術館に永久保存されている。マニプール州の女性陶工ニラマニ・デーヴィーなどもインド祭に参加している。インドを代表する5大アーティスト（"Five Contemporary Folk and Tribal Artists of India”というインド手工芸博物館での展覧会で紹介されて以来、高い評価を得ている５名。Jangarh Singh Shyam氏、Jivya Soma Mashe氏、Sonabai氏、Neelamani Devi氏、Ganga Devi氏）の1人でもある彼女は3ヶ月、娘のレビカ･デーヴィーと共にその子ども1歳児（孫）と来日し、2人で200を超える作品を残している。彼女の作品で散逸していないのは唯一デリーの国立手工芸博物館にある初期の作品30点程で、ミティラー美術館の作品を加えると大きな展覧会が可能となる。実現出来ればマニプール州にとって重要な出来事となるだろう。

ミティラー画は仏教遺跡が集中するビハール州（人口1億2000万人）を代表する絵画だ。2年前に訪日したニティシュ・クマール州首相は東京のインド大使館での経済セミナーで「ビハールの伝統的ミティラー絵画はインドから何千マイルも離れた場所にオアシスを見つけた。ミティーラ美術館は日本の新潟県の十日町にあり、?谷川時夫氏の頭脳の産物であり、ここは15,000枚の絶妙なミティラー絵画が収納されている宝の家である。」と発言している。州首相はミティラー美術館訪問を希望、日本滞在2泊の過密スケジュールと2月初めの豪雪時期のため、大使館の要望に応えてエントランスにミティラー画の主要アーティストの貴重な作品を展示した。州首相、大使、参加した誰もが今まで見たことがない素晴らしい作品に驚きの声を上げていた。これからアジアの時代を実現していく上でとくに重要なのは、ガンガー・デーヴィーさんを欧米社会でのピカソのように世界の共有資産にする事だと長谷川は考えている。

マハーラーシュトラ州（人口1億3000万人、州都はムンバイ）のフォークアートを代表するインド先住民のワルリー画の創設者、ジヴヤ・ソーマ・マーシェさんはじめとするワルリー画も、ミティラー美術館に深く関わっている。ワルリーの描き手の中には来日20回、18回の描き手もいて、来日すると美術館の学芸員並みの役割を担っている。最近では日本でもインドの絵本のタラブックスが話題となっているが、主要な絵はワルリー画やゴンド画の若手が描いている。ゴンド画はマディヤ・プラデーシュ州（人口9,000万人）のもので、その創設者はジャンガル・シン・シュヤムさん。ジヴヤさんは6ケ月の滞在が3回、ジャンガルさんは3ヶ月の滞在が2回、それぞれインドでは見る事のできない大作を残している。インドの5大アーティストと言われる作家は亡くなり次の世代になっている。その世代は先代には残っていた祖霊神や悪霊への畏怖、部族神や神々、宇宙神への信仰が薄くなり、自然、宇宙とのコミュニケーションも退化しつつあり、結果としてデザイン的にスマートになっている。その意味からもミティラー美術館の収蔵品は重要となる。忘れてはならないのは37年間毎年屋根の雪掘りによって作品が守られてきた事、美術館の他、倉庫、倉庫にした民家、ゲストハウス等を含み6軒の家を使用している。屋根の総面積は美術館の屋根の面積に等しい。

ナマステ・インディアの継続と発展

二つ目は、インド国外最大規模のインドフェスティバル、インドと日本の相互理解を深めるための文化交流イベント「ナマステ・インディア」の継続と発展に貢献してきたことだ。ナマステ・インディアは昨年で27回、四半世紀を越えた。葛西周辺にはインド人が7千人住んでるが、日本全体では4万人程度。英国は100万人、米国は430万人、ホワイトハウスには千人のインド人が働いている。ミティラー美術館に事務局を置く「NPO法人日印交流を盛り上げる会」が主幹し日本で開催される「ナマステ･インディア」はインド国外では世界一の規模とインド大使館からお墨付きを与えられており、2日間で20万人の来場者で大変な盛り上がりになっている。インドは多民族国家で地域ごとに文化や言語が異なり、横の連携がとりにくいのが、他の国でのイベントの規模の制約になっているのだろう。

日本の僻地にあるミティラー美術館でインドの民俗(族)アーティストが制作した絵画や等身大の張りぼてや2mもある巨大な素焼きの馬など、魅力ある規模の大きな民俗(族)アートが会場に毎年公開される。私が「たばこと塩の博物館」の学芸部長の時代、博物館視聴覚ホールをイベントの第二会場として（公財）日印協会主催の講演会に協力した。イベント終了後の美術品の撤去にも他の学芸員と少し協力したことがある。一度だけ運転手がいないとかで十日町まで4トンパネルバントラックで代々木公園を夜中の12時に出発したこともあった。長谷川にとっては毎年のことだ。撤去にはインド政府派遣の舞踊団、ボランティア、長谷川の支援者たちが当たり前の様に協力しあっていた。

この催事は日本商工会議所、日印経済委員会が中心となり1993年に始まった。1991年にインド政府が独立後、初めて経済を開放政策に舵を切った。しかし他国に比べ日本の進出は遅く、その原因の一つであるインド文化に対する関心、理解のなさを解消しようとナマステ・インディアが始まった。長谷川は協力を要請され、毎年インドから舞踊、音楽グループを招聘し魅力あるイベントにする一翼を担った。初期の開催地墨田区役所スペースから無償で提供された築地本願寺での催事には7000人近い人が集まるイベントに成長した。しかし2004年に日本経済の停滞を受け、日本側が手を引くことになった。長谷川は「清水寺から飛び降りる」つもりで引き継ぎ、2004年は事務局として、2005年以降は主幹となって、それまでの築地本願寺から代々木公園に会場を移し、運営体制をつくりなおし、今日に至っている。

東京で評判のこのイベントは長谷川の「エコロジカルな暮らしと思想をベースにした国際交流」の精神が滲んだものとなっている。メインステージは全国から舞踊･音楽グループの出演応募が多くある。祭りであるイベントで参加したい人ができるだけ参加できるよう、1チームの時間を短くし、昨年は2日間で850名が参加している。ステージには12年前から毎年北海道平取町からアイヌ舞踊団（8〜16名）が参加。会場のセミナーハウスで講演のほかアイヌハウスまである。インドには少数民族、部族が500もある多民族国家。日本からも先住民族アイヌが参加すべきというメッセージだ。どうしてアイヌが毎年出るの？日本人もインド人も頭を傾けた。ステージや講演会で思いを述べる長谷川の姿を何度か見た。インドにも21名のアイヌ民族が文化使節団として2013年にコルカタ、ムンバイ、デリーで公演している。各開催地では来日した舞踊団や音楽家が参加協力。ムンバイでは奥地に住むインド先住民族ワルリーの村を訪れ交流もしている。アイヌ文化使節団21名の規模はアイヌ文化史上初めてと言う。ナマステ・インディア参加経費はアイヌ文化振興財団から協力を得られない時もアイヌ、事務局双方が負担し合って継続している。大変な心ある出来事だ。近年まであるいは今でも負（土人などと呼ばれたりする差別）を持つことのあるアイヌ、そのアイヌ文化の素晴しさを伝えようとしている。最近では国立歴史民俗博物館もアイヌハウスというブースに展示物を提供、アイヌ文化専門の助教授も毎年ボランティアで協力している。

「たばこと塩の博物館」では来年「ミティラー美術館コレクション展」を16年ぶりに開催するそうだが、私が在職中に、このコレクションを5回開催した。92年「インド先住民族アート展」ではアイヌ民族の地位向上に国会を通して多大な貢献した参議院議員の萱野茂氏が講演をされた。萱野氏は会場でワルリー画のジヴヤさんの公開制作を見て感動された。特に今でも*ワルリー語を話しワルリーの文化が継続している事*に強い関心を持たれた。会場で公開制作された絵を北海道二風谷にある萱野茂アイヌ資料館へ寄贈するために、長谷川と私は、車で運んだ。

*__* 明治政府の同和政策によりアイヌ語を話せる人は少なくなっている。
長谷川氏との出会いは1986年に「たばこと塩の博物館」で開催した「中国広西少数民族くらし展」からだ。有名な桂林がある広西チワン族自治区に住む12の少数民族の織布と楽器の展覧会。これは日本文化のルーツの一つと知られる南中国少数民族文化が世界で初めて公開されるという貴重な文物。広西芸術学院大学が16年にわたり調査研究した成果でもある。現地に研究者が入る許可が下りない時代、4年越しの粘り強い交渉の末借り出すことに成功したものだ。しかも新潟県内10ヶ市町村から始まり札幌から京都、鹿児島黎明館等を巡回した後、最後東京で開催。東京で開催しメディアから全国発信し地方展開というパターンに逆行していた。長谷川は地方に住み、新しい音楽を一緒にする仲間が見つからないと言う。ほとんど音楽をする人は東京の真似をするだけ、東京はニューヨークやパリを真似しているのでは、日本のオリジナルな文化は出きない。地方の未来に必要な最も新しい文化を体験する機会を地方に作らないと、という意気込みで草の根で実践していく。日本の各地でこの貴重な展覧会に学者達もボランティアで協力していった。会場で公開されたビデオは特に貴重なもので瑤族の中でも最も古い文化を保持している白?瑤(ペークーヤオ)族（30,000人）の生活、儀礼が紹介されていた。京都思文閣美術館の展覧会を訪れた奈良国立文化財研究所所長の故坪井清足氏はビデオが流れるテレビの前で座り込み微塵も動かなかったそうだ。日本の弥生文化研究を代表する人物の姿に関係者はそれ程このビデオは貴重なんだと驚いた。

この展覧会が契機となり、翌年トヨタ財団の助成で、現地での日中共同研究が長谷川代表の下、実現した。萱野茂氏も参加し大瑤山では「日中の少数民族の交流」というとても良い国際交流が実現した。私も参加させて貰ったが日本各地で展覧会に協力した学者、専門家が集い、未公開地域を調査、広西芸術学院の専門家と民族事務委員会の協力で大変な成果となった。その後、参加した鈴木正崇氏は国立民族学博物館の藤井知昭副館長、百田弥栄子氏と白?瑤族の村を訪れている。このプロジェクトの参加者には次の研究の大きな糧となっていることがわかる。

その後、長谷川は南太平洋諸国文化も日本に紹介している。パプアニューギニア、アボリジニー、マオリ族など、西洋文化に影響されてない独自な民族文化を保持するグループを大都市から遠く離れた地域に住む人々を選び、招聘し全国展開している。

2000年にパプアニューギニアの民族のかたち「くらしの中の神々」をたばこと塩の博物館で開催した。十日町市の隣の旧塩沢町にある旧今泉博物館（現今泉資料館)収蔵の世界一のセピック川を中心とする5000点近いコレクションと故今泉氏が鶴ヶ島市に寄贈した1500点（現在は国立民族学博物館他2施設に分散寄贈している)から展示物を選ぶというものだった。この類稀なコレクションを集めた方の(今泉氏は購入したスポンサーで生まれ故郷に役に立ちたいと博物館建設経費他を塩沢町に寄贈している)希望に長谷川が共感して協力した展覧会。訪れた水木しげる氏に会場で公開制作していたパプアニューギニアの部族民の作品を数点寄贈している。今泉資料館は、現在、南魚沼市となった塩沢地区の道の駅の隅に存続している。2000年、評判を呼び始めた十日町市での「大地の芸術祭」の協賛イベントとして本町2丁目に今泉博物館のコレクションを使用したストリートミュージアムを開催。床屋さんやラーメン屋、蕎麦屋などにも展示するという、ユニークな挑戦もしている。

ピカソやゴッホやゴーギャンなど西洋のアーティストはアフリカ、アジア太平洋、浮世絵など民族芸術に多大な影響を受けた。それなのに、日本人は西洋絵画や現代アートを称賛するのに、どうして、今泉のパプア・ニューギニアやミティラー美術館のコレクションに関心がないのだろうか？この疑問を長谷川はあらゆる関係者に37年も問い続けている。

さてナマステ・インディアに話を戻すと、長谷川は代々木公園に会場を移すとき、インドと言えば哲学、楽しいイベントの中にも哲学に触れる場を作れないかと考えた。88‘インド祭の時にお世話になった故中村元氏が始めた東方学院が参加してくれる事になった。ボランティアで継続しているこの学院のテナント料は無償にした。イベントの初日には毎年、故奈良康明氏、前田専學氏という日本の仏教哲学、東洋宗教哲学を代表する両氏から丁寧に感謝の言葉を頂いていた。イベントの発展とともに大型テントで東方学院主体の連続講演会が可能となる東方学院セミナーハウスも実現している。

2011年東日本大震災後インド国家災害対応部隊（NDRF）46名が宮城県女川町に入った。その3年後に、インド大使から現地支援としてインド政府派遣舞踊団(8〜15名)公演を女川町で開催したいと依頼され、毎年実現している。2016年には駅や商業施設が稼働するようになり、人を呼び込む目的も兼ねナマステ・インディア女川を、インド大使館や町役所の協力のもとに、5月連休中に開催した。その後、これが継続し今年で5回目となる。代々木公園でのナマステ・インディアでも女川町のブースを設け、当時インドレスキュー隊のボランティア通訳をした若者が中心にインド大使館、インド関係者との交流の写真パネルや町の物産、観光紹介などを行なっている。ナマステ・インディア会場を訪れた日本の仏教僧が驚かれた。NPOエリアのテントを覗くと菩提僊那像があったからだ。テント内のパネルには所せましと2012年の日印国交樹立60周年記念として東大寺中門や大仏殿で奉納されたインド政府派遣の舞踊や、古典声楽ドゥルパッドの写真パネルが展示されている。菩提僊那は、日印交流の始まりと言われており、奈良時代に日本に初めて来た最初のインド人でありバラモン僧と知られ、病弱な聖武上皇に請われて大仏の開眼導師になりその後も国際交流センターであった大安寺で仏教、サンスクリットを日本僧に教えた。周年事業で終えるのではなく、日印両国の教科書に菩提僊那の偉業が載るまで続けようと長谷川が継続してきた。今年で9年目になる。
2017年インド大使館での菩提僊那継承事業プレイベントには高円宮妃殿下も御成りになり、ステージで「宮様のお友達の長谷川さんのミティラー美術館」を訪ねた事をお話しされている。菩提僊那像はワドワインド大使、ナーランダ大学副学長、日本の各界の関係者が協力してデリーの仏像制作会社が3Dで制作した1m座像。菩提僊那継承事業に毎年インド政府から派遣される舞踊・音楽グループの全国公演で公開されている。それ以外はミティラー美術館で公開されている。

インドでもよく知られるこのナマステ・インディは各地の在日インド人、総領事館からアドバイスを求められてきた。そして福岡市、神戸市、京都市、横浜市、江戸川区、川崎市と在日インド人を中心に自治体や、商店街、ボランティアを巻き込みながら各地でインドフェスティバルが開催されてきた。またインドでも似たミニイベントが開催される様になった。

インドの民族舞踊・古典舞踊・音楽の公演

3番目はその本物の、生きたインドの民族舞踊や古典舞踊・音楽の紹介の全国公演や、保育園から大学までのワークショップや公演、老人施設や、身体障害者施設への訪問などだ。

2007年〜2008年の日印交流年では積み重ねた日本全国のネットワークや経験を生かしインド政府派遣舞踊・音楽、25のグループを北は利尻から南西は沖縄与那国まで162公演3展覧会を長谷川は実現している。インド大使館が出した交流年の記念誌にはミティラー美術館を訪れたシン大使夫妻の写真や長谷川の犬まで載せてある。日印交流交流年賞をわざわざ日印協会会長森喜朗氏から長谷川に手渡す演出を大使はしている。中古の4輪駆動のマイクロバスにはインド政府観光局により派手なインドの写真がプリントされ、大使が運転する写真まで載せてある。このバスで長谷川は全国を回った。各離島のほか、噴火した三宅島。中越大震災の川口町、小千谷市、山古志村の仮設住宅、アイヌ民族が住む北海道二風谷など。各地の住民は、本物のインド文化に触れることができた。こうした交流のミニ版を毎年継続している。

昨年のナマステ・インディアにはマニプール州政府が24名の文化使節団を派遣した。インドの州政府が日本の友好都市に10名以内の舞踊団を派遣する事も稀なのに異例の事だった。文化大臣夫妻、以下局長家族、課長家族まで参加し、大臣以外は16日間にわたって新潟、刈谷市、京都、敦賀、東大阪市など全国13公演をしている。各会場ではニラマニデヴィさんの弟子の女性陶工がロクロを使用しない、古来の手法で公開制作し、人々を驚かせた。参加者は、ロクロ以前の日本の古代の陶芸に想いを馳せた。東京公演のためには、群馬県千代田町の寺に宿泊。大臣以下、自炊で寺の協力で無料宿泊。移動は長谷川が2時間以上毎日マイクロを運転。観光に金閣寺、東大寺にも訪れている。大使公邸に招待されたり、京都、大阪では総領事館が協力した。

その後、州政府は、11月末のインパールでの北東インド最大規模のサンガイフェステバルに日本からの文化使節団が参加するよう、NPO日印交流を盛り上げる会に要請した。それに応えて21名のグループで参加している。小中高生が中心の和太鼓がその技術の高さで会場を沸かせたが、最終日のメイン会場でのトリでスートンミュージックが披露され、絶妙な拍手が起きた。4時間ほど長谷川の指示のもと練習しただけの全て即興でのぶっつけ本番だった。日本に来日した州の舞踊学院の教師と生徒達、以前来日した事のあるタンタと言う武術家グループ、日本の文化使節団とのコラボレーションである。

タンタの武術衣装を着た5人の子供は大きな野外ステージの前方に横並びで並び、前に置かれた大きな石の前に座して脇の石を持ち上げていっせいに目の前の石に落す。長谷川氏のお経、都々逸、民謡が混ざったような不思議な即興の歌に合わせ、マニプリ独特の古典女性声楽のボーカルが唄う。横笛、一弦琴のペーナ、両面太鼓がそのメロディーに合わせ、和太鼓、シンセサイザーが加わる。この新しい、聞いた事もない音楽に合わせ左右の舞台袖から5名ずつ衣装を着たダンサーが参加し、マニプリの伝統と新しい様式が上手く振り付けられていた。ステージ右では、会津の和紙作家が、リズムに合わせて紙を漉いた。和紙にはインパール作戦激戦地、レッドヒルの土が混ぜられる。公演が終わるとステージで感激した各大臣や高官から花束やなどが手渡された。

使節団には2名の僧侶も参加、現地の人々が建立したロトパチン村の慰霊碑に奉納。昨年オープンした「インパール平和資料館」等にも現地政府の協力で訪問。資料館には今回製作された和紙も寄贈した。マニプール州政府は今年も継続出来るよう、20名の相互交流の招待状がすでに昨年、滞在中の長谷川に手渡している。

長谷川は26年前 1995年と96年にマニプリ舞踊団20名を受け入れ、3ヶ月間に渡りミティラー美術館を基地にして全国公演をしている。これは、インパールへ戦争に行った元兵士の方々が、戦後現地の人々が戦死した日本人の遺骨を長年にわたり拾い集め慰霊碑を建ててくれたことにお返しがしたいと言ったのが始まりだった。日本の人々にインパールのことを知ってもらいたい、という要望に応えるものだった。日本政府が慰霊碑を建立したのは1994年になってからだった。その後も長谷川はインド政府派遣の5のグループの全国ツアーを成功させている。ニラマニ・デーヴィーのミティラー美術館のコレクションを含めると州政府の文化担当官が言うように長谷川はマニプリ文化の日本への紹介のフロンティアである。

東京国立博物館での特別展「コルカタ・インド博物館所蔵 インドの仏 仏教美術の源流」2015年3月17日（火）〜5月17日（日）開会式でテープカットをした後、インド大使のワドワ女史は長谷川のところに近寄り耳許で「貴方は影のヒーロー」と囁いた。この展覧会は準備期間が8ヶ月と言う、東京国立博物館始まって以来の短期間で開催されたが、これは革命的出来事だった。開催が実現したのは、日本博物館協会主催の全国博物館館長会議の後の交流会で長谷川が銭谷日本学物館協会会長にインドからきたばかりの資料を見せた事から始まる。東博の主要メンバーが素晴らしい文物だと言うことになったが、長谷川がインド政府は3ヶ月後に開催してほしいと希望していると言うと全員がびっくりした。上野までの経費、保険は一切出すと言っていると話すと、とにかくその様な短い期間は無理だが問題は会場が空いているかだとなり、翌日調べてみることになった。翌日大使館の文化担当と長谷川が東博を訪れると8ヶ月後に表慶館は可能という事になった。今度は大使館が本国と日程調整、開催が可能となる。後はスポンサー探しで日経が主催協力する事になった。

7万人以上のチケットが売れないと赤字になる事がわかり、長谷川はまず外務省に広報に協力すべきものと熱意を持って話していく。しかしチラシに仏教と宗教の名が出ていて協力できない事を知る。主催の日経も同様の理由で仏教会に働きかけられない。長谷川が動けば動くほど日本社会の問題にぶつかった。日本の硬直した社会だ。入場者が7万人をこえるべく長谷川氏は仏教会や新宗教団体など声をかけたり、大使館からポスターチラシを自治体、大学、インドレストランまで配布してくれるよう動いた。在日インド人へのインフォメーション、メディア対策など、ナマステ・インディアと同様の宣伝活動を開催終了まで努力していた。長谷川はなぜ自分で図録を購入してまで京都、奈良の仏教会、新仏教会にまで送るのか？　理由は日本人の多くは仏教徒、無信仰といっても仏像が好きだ。その本家本物が、インドの博物館の学芸員が選んだものがくる。目玉の仏像を中心にして開催する経済を優先する日本で開催される主流の展覧会とは異なる。この様な質の高い展覧会は稀有な例で、大勢の国民が見れた方がいい。また、赤字になれば、急な話しだから、インドだからとなるだろう、次はないかもしれない。これは今後の日印交流の為にも成功させなければいけない、と考えて動いていく。これではお金がいくらあっても足りない、江戸文化の「宵越しの銭を持たない」を地でいっているようなところがある。
結果、10万人近い入場者になり、この展覧会は成功理に終了した。

この話には前段がある。長谷川が資料を見せた1年前の館長会議の交流会が終了した後、日博の打ち合わせを兼ねた数人の食事に同席した長谷川氏は、真向かいに座る銭谷会長に日印交流の難しい問題を語り始めた。しかも会長に笑いながら、「という事で、日本で最も駄目な文化施設は貴方の東京国立博物館です」と指を会長に向けて言うものだから皆んなが笑った。その話の内容をまとめるとこの様になる。「山の中にある廃校の小学校を使用した雨漏りのする美術館が日印文化交流で日本で一番活躍している。どうしてだろうか？インド政府が毎年2〜3の舞踊・音楽のグループを日本に派遣する。グループの詳細が決まるのは1〜2ヶ月前でこれでは日本中の国立、県、市、町、村の文化会館、文化施設、公民館、文化団体が対応が出来ない。20年以上前から歴任インド大使が、数ヶ月前、1年前に舞踊団が確定しないと日本ではオーガナイズが出来ない、前年に予算が決まる日本の文化施設は急な話に対応が不可能である事を、派遣元のインド政府外務省管轄のICCR に強く要望してきたがダメだった。しかし日本以外のアジアの国だと可能だ。力のある所が動けば可能となる。欧米はと言うと、良い物であれば、他を動かして対応できる。学芸員や館長の権限が強いからだ。インド側は国際線の移動経費、謝礼を払う。国内移動や食事、宿泊、公演経費を日本側が持つだけなので施設を持つ主催者が他の施設と連携すれば可能となる。今日では日本の貿易総額がアジアで半分を超えてきている、であれば日本の文化施設はアジアに向けた対応が必要になっている。毎年来日するなら、ファジィ予算という様なゆるい予算を前年に用意して対応すれば出来るのでないか。アジアの文化を紹介しないで費用対効果、西洋もの、通年の催事を継続していたら日本は取り残されていく。展覧会等も同じ事でアジアで日本だけが急な話しに対応出来ないのは問題だ。インド政府が東博に企画を持っていくと、準備に5年の歳月が必要と断ってきた。欧米では学芸員の権限が強いので国民にとって必要だと思えば、決まっているものも、頭を下げて動かし実現出来る。日本の文化行政は頭が硬く、融通が余りにきかない。その最も駄目なのは貴方の東博です。」と長谷川氏の文化催事の現場での長い経験と実績から語る言葉は重い。

日印の文化交流の要としての長谷川には色々とアドバイスや協力を求められる事が増えてきた。

2017年日印友好交流年記念として歌舞伎座で10月に1ヵ月にわたり公演された新作歌舞伎 極付印度伝「マハーバーラタ戦記」に2017ナマステ・インディアは広告塔として大きく協力した。ナマステの時期が9月の最終土日とタイミングがよく、2日で20万人が集う会場では歌舞伎ハウスが会場中央に設置された。ステージでの歌舞伎役者と演歌歌手チャダ、インド大使が参加する開会式や航空券が当たるステージでの抽選会で松竹関係者が公演をアピールした。ホームページに大きく記載。当日配る当日チラシ、事前のチラシの1面広告、ポスターに写真入れ在日インド人関係者、インド関係団体、出演、出店企業、インドレストラン、大学、専門学校などに配布、掲示して貰った。
最終公演に江戸川インド人会会長夫妻が観劇しようとしたが満員御礼で入れなかった。松竹は成功だったと感謝の気持ちを長谷川に伝えた。

長谷川は、昨年インドで民間としては最高栄誉賞にあたるパドマ・ブーシャン賞にノミネートされた。日本人としていままで5人受賞している。存命されている方は、鈴木修氏、森喜朗氏。推薦された団体はネルー大学の国際的な学者の方々で、今まで長谷川が知らない人だった。

最後に、88インド祭の事務局長でもあった松本洋氏は長谷川氏が国際交流基金賞を受賞されることを心より願っていることをお伝えいたします。

Translation of lecomendation

by Mr. Masayuki Handa

/Executive Director, Japanese Association of Museums

The world is now entering into a scene of series of crisis. The calamity brought by an accident of Fukushima nuclear power plant due to earthquake of eastern Japan on 11th March 2011, frequent largescale calamities are occurring and now worldwide spread of New Corona virus is threatening our lives. These troubles indicate the need to reconsider from the root the relation between nature and human and the living style of concentrating in the area of metro cities.

The purpose of Award of International exchange fund is to felicitate person or group who contributed for International exchange. But at this critical juncture, we should reconsider the way of international exchange from the basic and person and group who could give the futuristic guidance for international exchange should be selected. The reason of my recommending Mr. Tokio Hasegawa for the award is as he is the most suitable person upon considering the above.

The contribution of Mr. Hasegawa for cultural exchange between Japan and India is huge. In Japan he is known among limited people, but in India, especially in state of Bihar he is well known as a benefactor who protected the important folk art of the area and he is well respected there. His multiple contribution for cultural exchange in Japan and India was made possible as its feature was extraordinary since his action was based on the philosophy built through the ecological living. This feature could be one of the important guidelines how the future international exchange should take place.

■Internatinal exchange based on ecological living and philosophy

Hasegawa was a young core member of Taj Mahal Travelers, a musical group. After performing in the world, he returned to Japan at the beginning of 1970 and settled in Oike village from where people were leaving and its population was reduced to a great extent. The place is in Tokamachi city, Niigata pref. and is well known for its heavy snow fall. He abandoned the idea to be a popular musician but selected a path to nurture the philosophy to coexist with living creatures, moon, sun and cosmos. By living in such an environment filled with rich nature he looked for the target to sharpen his sensitivity.

In the meantime, plan for developing Oike area as a resort center came up. Hasegawa opposed the plan and suggested instead the social education based on cosmic view utilizing abandoned primary school and the municipal authority accepted his suggestion. This ultimately is followed to the idea of founding Mithila Museum.

One day a youth brought paintings from Mithila area of India and asked him to help to hold an exhibition in the school. Hasegawa was attracted to the paintings and started visiting Bihar and the exchange started with the village ladies of the area. Deep friendship and trust was created between the ladies who paint in Mithila region and Hasegawa. Common basics which surpass the different culture must have existed between them.

Those painters were poor village ladies and were very pious. Their day started with offering prayer God and Goddess. The theme of Mithila paintings is from mythological background such as God, Goddess and living things, moon and sun, stars. Later Mithila Museum started inviting painting ladies in long term in the form of artists in residence. They shared the living with Mr. Hasegawa and started creating a big masterpiece.

The life in natural environment of Oike in an ecological living system of Hasegawa made the village ladies of India feel relaxed and comfortable. Since they could manage to get a long span of free time for themselves without nitty-gritty of life, creating a big masterpiece became possible for them.

The idea of Hasegawa who had lived in an ecological way within the nature of Oike Tokamachi conversing with living things, moon, sun and cosmos had a corresponding relation with the ways of life and their attitude toward nature and cosmos, though the culture and climatic condition differed. Hasegawa and Mithila artists could achieve multiple view and opinions to truly evaluate their own work by discovering the other who share deep corresponding relation. Real international exchange and communication between different culture were made to be possible.

Hasegawa named Mithila painting and Warli painting as Cosmology art. The idea of cosmology has been brought out through the life of Oike.

In Festival of India held in 1988, Hasegawa was appointed for assistant to an office executive chairman, and he opposed the idea to give the performance of dance and music group sent from India should be limited only for big cities. The office executive chairman told him International exchange should follow the past record. However, Hasegawa insisted the national festive event must belong to all people of Japan. He thought International exchange does not mean the exchange between two countries but the regional people of India and Japan having an exchange was more important. He tried various ways and all the region of Japan from Rishiri Island of Hokkaido to Yonaguni of Okinawa the exchange was realized in all over Japan. Hasegawa with his continuous ecological living style only could have such an extraordinary idea and action.

At the time of Festival of India, many dance group of traditional arts were invited to Japan and presented the performance in all over Japan. Those teams sent by India stayed and cooked themselves in Mithila Museum in Oike and Hasegawa drove micro bus himself and took the teams to each destination. Those members of the art performing teams lived together with Hasegawa’s family and could perceive deeply the spirit of International exchange based on the ecological life and philosophy.

Hasegawa has been a pure vegetarian for a long time. He does not take meat and fish. He does not take any fish soup (bouillon made of Bonito fish) in a buckwheat noodle shop.

An incident happened during winter in Oike for him to decide to become a vegetarian.,One day he was listening to the sound of snow blizzard by opening the gate of his house. Small rabbit tried to pass just in front of him. The rabbit gave a glance at him. Hasegawa was so happy to find the beautiful tiny wild rabbit who possessed simple and beautiful pair of eyes. And it did not reflect any kind of suffering such as loneliness or hardship of life. Small rabbit disappeared into snow without any aggressive gesture. He realized the small rabbit is higher living thing than himself as he was suffering a lonely life in winter. Then he decided to regard the rabbit as his Guru. He thought he cannot eat his Guru and so he turned to be a vegetarian. Encounter with the living things of forest guided him to have the cohabitating spirit with nature rather than the modern society which had a proud occidental concept that the human being was superior existence than other creatures. Later he came to know that the vegetarianism of India and Mahatma Gandhi’s philosophy of nonviolence is from Ahimsa philosophy of India. This also attributed to the point that Hasegawa’s idea born out of his experience of Oike and the traditional value of India had a corresponding relation.

By discovering the corresponding relation between his sensitivity based on his own experience of life and the ultramodern expression of thought jumping into the new world existed in the period as high school student when he wanted to absorb everything to become a musician.

New Jazz was the music he started with. The anger and sorrow of colored race who were sent to Vietnam war were not sufficiently expressed with Modern jazz anymore and powerful new jazz took place instead. However music of John Coltrane who expressed in much advanced way was too difficult to understand even for a mature adult musician of Japan. But for Hasegawa as a high school student could sense the anger and sorrow out of their music. He was a 14th generation of Edokko and was born in downtown and heard Jyoururi music and noticed the corresponding quality with the music of Coltrane. In this way, he was guided into the Asian culture via New Jazz into Buddhism philosophy achieving a clear vision obtained by resignation, impermanence and feeling vacuum (emptiness). He discarded Tenor Saxophone and started singing like Buddhist chanting in the form of New Jazz. With his friends he started as the vocalist of New wave Music group called “Taj Mahal Travelers” which was laced with an eastern philosophy.

Taj Mahal Travelers were invited to perform in Paris commune 100

＊1 Edokko: A person born and brought up in Edo,which was a capital of Edo Shogunate, later changed to Tokyo. They say at least 3 generation has to be from Edo to be recognized as Edokko. Their nature is known as under:
1. A righteous
2. Not materialistic ( Money is not the main purpose in his life.)
3. Helpful
4. Courageous.
5. Fond of arts and culture.
In India, Lucknow born persons were known to be cultured, artistic, and polite under the administration of the Mugal Badsha of latter period who were fond of poetry and arts and were called Lucknowee in the same way. You can say Edokko was a term given for the downtown dwellers who had the above quality in the highly developed society having a fine sensitivity with a rich cultural background.

＊2 Jyoururi: Classical art developed in around 16 AD in Japan. It is a description sang(spoke) along with theatrical performance of Kabuki / Bunraku.(classical puppet theatrical show.) with Instrument Shamisen. It explained the scenes, sentiment, and the meaning of performance of Kabuki/Bunraku with a full emotion in a highly developed style.

Taj Mahal Travelers were invited to perform in Paris commune 100 years’ festival, Utopia and Visions exhibition of National contemporary art museum of Stockholm. They did not have the finance for travelling and therefore, an event was arranged to raise the finance for them in Ice Palace in Kourakuen. Mr. Shuzo Takiguchi, Mr. Toshi Ichiyanagi, Mr. Kiyoshi Awazu, Mr. Tsutomu Yamashita, Mr. Yousuke Yamashita, Mr. Yuya Uchida, Mr. Hiroshi Kamayasu, and Mr. Mickey Curtis joined this fund raising program. In the leaflet designed by Mr. Kiyoshi Awazu, Mr. Toru Takemitsu sent a message as under; “The existence of Taj Mahal Travelers keeps on threatening me. I have been fighting with the urge of myself leaving a Study room forever by joining them. Their action, music and its pureness always bring the intense sensation of pain.”

The following is the actual result of his activity divided in three themes.

■The creation and collection of Folk painting of India at Mithila Museum

Mithila Museum was founded in 1982. It has the world best collection of Mithila painting.

Attracted by a painting made by Ms. Ganga Devi among Mithila paintings brought by a youth who came back from India, an exhibition was held in Oike. He gave a title “Lion eating a young Moon” to her painting and printed it on a poster. Inspired by the painting on the poster, Mr.Yumemakura Baku kept on writing a novel and completed it after a few years giving the same title on his book which was awarded for Tenth SF Novel Award of Japan. Hasegawa visited Madhubani, India, met Ganga Devi who requested him to help the artists who were financially very week. Hasegawa thought those paintings should not get splattered away with the modernization of India as the Ukiyoe of Japan which were taken away to various countries and lost. He decided to establish Mithila Museum utilizing the building of abandoned primary school. He took the money saved from working as a part time and visited Madhubani to purchase the paintings and repeated such process several times. After almost five years, Ms .Pupul Jayakar, adviser to Prime Minister for cultural heritage commented his collection of Mithila museum had no comparison in the world in regard to the quality as well as its volume.

Ms. Pupul Jayakar had an opinion that Ms. Ganga Devi was the prime folk artist of India. In the exhibition called Adithi, Festival of India held in 1982 in England a painting titled “Life from birth to death(The Cycle of Life)” was created in its hall by Ms. Ganga Devi. This painting took two years for completion and she wanted her masterpiece to be kept as a collection of Mithila Museum. In 1986 a copy of the same was made for Festival of India held in US and the same is now in National Craft Museum of Delhi. After the event of England, via the ones held in other countries, Festival of India was to be held in Japan. For ’88 Festival of India, the committee was set up with Ms.Pupul Jayakar of India and Mr. Goro Koyama as an executive chairman. Its office executive chairman was Mr. Hiroshi Matsumoto and Hasegawa was appointed as his assistant. Hasegawa believed national event should be for all the people of Japan and so, he held Mini Festival of India From Abashiri Art Museum, as a northern edge of Japan to Yonaguni, Okinawa as the southern edge and held an exhibition of Mithila painting. Two painters(Ms. Maha Sundari Devi, Ms. Karpoori Devi) were invited from India and international exchange took place for six months. Painting class, cooking class and Indian dance performance were presented in his event. Those paintings made in Abashiri, Yokohama, Yonaguni were presented to organizers. The painting presented by Hasegawa is still kept in a conference room in second floor in the municipal office of Yonaguni. Mithila Museum was introduced in Sunday art museum of NHK. 45 minutes’ film shot in India was broadcasted in whole Japan. In “tenseijingo”, an editorial of Asahi newspaper and various medias took up about Mithila Museum. International exchange centering on paintings of India has been taking place for almost 20 years in the form of exhibition all over Japan. Not only artists of Mithila painters but also artists of Warli painting and Gond painting stayed for long time, nearly 6 months in Oike. With a collaboration of Hasegawa, the new type of art was created and those masterpieces were preserved in Mithila museum as permanent collection. Ms. Nilamani Devi, female potter from Manipur state participated in Festival of India. She was one of the five best folk artist of India and created 200 pcs. of pottery work when she came to Japan with her daughter Ms. Revika Devi who brought along her son of one year old. Her work remained safely in Mithila museum without getting lost or damaged. National craft museum of Delhi India has about 30 pcs. of her earlier work. Large scale exhibition can be held if those items would be jointly presented with the pcs kept in Mithila Museum. I am sure the exhibition can be of great significance if it will be realized.

Mithila painting is a renowned folk art of Bihar state where highest numbers of archeological remains of buddhism period exist and its population is about 120millions. Mr. Nitish Kumar, Chief Minister of State of Bihar gave a statement in Economic Seminar held in Embassy of India in Tokyo “Traditional Mithila painting of Bihar found an oasis in Mithila Museum many thousand miles away from India. Mithila Museum is located in Tokamachi of Niigata. The museum is a brain child of Mr. Tokio Hasegawa and here wonderful collection of Mithila paintings around 15000 pcs. are kept. It is a treasure house”. CM wished to visit Mithila Museum, but his extremely busy schedule in Japan as he had only for two days’ visit and heavy snowfall season that time did not allow to make it possible. So, Hasegawa exhibited precious Mithila paintings made by prime artists in Embassy of India, Tokyo. From CM, Ambassador, and all the participants were awe struck to see those paintings which were never seen before. All of them got so excited to see the collection and highly praised the collection. Hasegawa thinks that Ganga Devi should become the common wealth of the world like Picasso in Europe so that Asia would get the equal level of appreciation for its art.

Mr. Jivya Soma Mashe who founded the Warli painting ,tribal folk art of Maharashtra State (The population is 130million, the capital of the state is Mumbai) and many other Warli painters are also deeply connected to Mithila Museum. The painters came to Japan 18 to 20 times and they took up the responsibility of curator in Mithila Museum. Recently Tara books, picture book of India are getting popularity in Japan but the most of those paintings are made by young artists of Warlis and Gond artists. Gond paintings are from Madiya Pradesh (the population is 90 millions and Mr. Jangarh Sing Syam is the first artist to start the art of Gond painting. Mr. Jivya Soma Mashe stayed three times with a period of 6 months each time in Mithila Museum. Mr. Jangarh Singh Syam stayed twice for three months. Both maestros left magnificent masterpieces in the museum which cannot be found in India any more. Mr. Jangarh Singh Syam one of the five great artists of India passed away and now the next generation is continuing the work. However, those new generation has less influence or fear of their own ancestral God or devil, tribal God, or Cosmic God and the communication with nature and Cosmos is less expressed now. As a result the design of the paintings are smarter though. Therefore, now those paintings left in the Mithila Museum are becoming rare old pieces. What we should not forget is those arts have been kept safely by clearing the piled snow from the rooftop of the museum for 37 years. Since he maintains 6 building which are Museum, Warehouse, a house and guest house. Total area of rooftops of all the houses is as same as of the rooftop area of museum.

■Continuation and Development of Namaste India

Second great contribution is his struggle for the continuation and the development of Namaste India, which is the largest event outside of India. It is a cultural exchange event for deepening the mutual understanding between India and Japan. 27 times of Namaste India Festival was held till las year. That is amazingly more than a quarter of a century. 7000 Indians live in Kasai area and 40,000 Indians stay in Japan. A million in England and 4.3million in the US. One thousand Indians work in White House alone. The office of Namaste India is in Mithila Museum and NPO Society to promote the cultural exchange between Japan and India manages the office. Embassy of India confirms Namaste India held in Japan is the World’s best. In other countries, it may be difficult as India being the country of multi-language and multi culture. Synchronizing the same must be a tremendous task.

Mithila Museum houses huge paper mashe and paintings and 2m. high horse made in terracotta style and those enchanting items are exhibited for Namaste India as folk art of India. When I was working as a chief curator of Tobacco and Salt Museum I cooperated to give our Hall of visual and audio sense of the museum for holding a lecture meet sponsored by The Japan- India Association. I recall the day I helped clearing and removing the art pieces with our other curators. I remember once Hasegawa and myself started from the event site of Yoyogi park at 12o’clock midnight in a 4 tons truck panel van. As there was no driver available we had to drive ourselves. For Hasegawa it has been a regular feature every year. For clearing the exhibit items, dance group members sent by Govt. of India, volunteers, and supporters of Hasegawa cooperate all the time as a natural gesture.

This event was started in 1993 by The Japan Chamber of Commerce and Industry and The Japan-India Business Co-operation Committee(JIBCC, Chairman Mr. Eimei Yamashita). In 1991, India started a free economic policy which was the first time after her independence. Japan was slow in the entry for business with India and to solve the problem due to lack of understanding and interest in Indian culture Namaste India event started. Hasegawa was requested for the cooperation and he accepted the role to make an attractive event inviting dance and music group from India every year. In the beginning, the event was held in a space of Sumida municipality office. In a Tsukiji Honganji temple which was borrowed free of cost 7000 people gathered. Due to an economic depression in 2004, Japanese side decided to discontinue its support. Hasegawa took a decision to continue with a great courage and continued the efforts in 2004 as an office and after 2005 as a main organizer. He transferred the event site to Yoyogi park and shuffled the managing stuff and it continued till today.

This event popular in Tokyo has the spirit of Hasegawa International exchange event based on ecological living and philosophy. Many groups from all over Japan apply to perform on its main stage. Shorter time is provided to each group so that many groups get an opportunity to give the performance. Last year 850 groups for two days appeared on the stage. Every year Ainu dance group of 8 to 16 members join for last 12 years. Ainu community gives a lecture in a Seminar House and Ainu house is installed in the site. As 500 minor tribes live in India having a harmonious relation, the participation of Ainu community has been giving the message. People wondered why Ainu community had participated every year. I saw Hasegawa used to give his own thought in a lecture house and on a stage. 21 Ainu visited India as cultural delegate presenting their performance in Kolkata, Mumbai, Delhi. Groups of Dance and Music of India once visited Japan gave a full cooperation. In Mumbai, they visited Warli village and had a cultural exchange with them. The size of 21 members of Ainu community to go abroad was the first time in the its history. Even if the expense was not provided from The Foundation for Ainu Culture, Ainu community and the office of Namaste India used to bear the expense for participating in Namaste India Festival. Such heartful cooperation is amazing. Although Ainu suffered a prejudice. till recent, Hasegawa tries his best to publicize the great culture of Ainu. Recently National Museum of Japanese History started contributing by offering exhibit items for Ainu booths and Assistant professor of Ainu culture volunteers.

The exhibition of collection of Mithila Museum is scheduled to be held in Tobacco and Salt Museum after the interval of 16 years. The same exhibition was held five times during the period of me working as a chief curator. In the year of 1992, the exhibition titled “Tribal Art of India” was held, and Mr. Shigeru Sugano, M. P. of upper house who contributed a lot through parliament for upliftment of Ainu community, gave a lecture in the exhibition. Mr. Shigeru Kayano was impressed to see the public performance of Mr. Jivya of Warli painting in the site of exhibition. Especially the fact Warli ‘s own language was still maintained and spoken and accordingly Warli culture had been well preserved. Mr. Hasegawa and myself took by car the completed painting in the exhibition as a live performance and donated it to the Ainu material museum of Mr. Kayano in Nibutani village of Hokkaido.

It was an opposite of usual pattern starting in Tokyo and later with a help of me the exhibition is done in many local cities/towns. Nowadays lesser people can speak Ainu language due to the policy of Government Equalization of nation in Meiji era. I met Mr. Hasegawa in the Exhibition of minority tribe’s life of Kwangsi(Kousei) ,China of 1986 held in Tobacco & Salt Museum. Hand woven textile and musical instruments of eleven minority tribe from Chiwan autonomous region of Kwangsi(Kousei) where well know city of Keirin is located. The exhibition showing the precious items of the 12 minority tribe of South China considered to be one of the original routes for Japanese culture was the first time of its kind. It was a result of over 20 years research by University of Arts of Kwangzi. The permission was hard to obtain for researchers to enter into China those days and was successful after four years’ continuous persuasion. The exhibition starting in 10 spots in city, town and village of Niigata, and was held further in Sapporo, Kyoto, and Reimeikan of Kagoshima etc. finally was held in Tokyo. Usually the exhibition started from Tokyo and through Media’s publicizing, was sent to other local cities. So, this was an opposite pattern. Hasegawa says he is unable to create a team to have a musical activity as he stays in remote village. Most players of music who are in those area copy what is done in Tokyo. Tokyo folk copy what is going on in New York and Paris. Ultimately, original Japanese music cannot be created. He wants locals to have an experience to get in touch with latest culture and in this way, his aim from grass roots level can be attained. In each place of Japan, scholars and volunteers cooperated to hold this precious exhibition. In the video film shown in the sites, was especially rare and important as it informed the way of life and rituals of Baikuyao Yao tribe with the population of 30,000, which was the oldest of all Yao tribe. When late Mr. Kiyotari Tsuboi, head of Nara National Research Institute for Cultural Properties visited the exhibition held in Shibunkan, Kyoto, I was told, sat in front of TV showing Video film quietly for long time without a move. Concerned staff were surprised to find this video film was so interesting for the person who was the renowned researcher of Yayoi era (BC10-AC3,5) culture of Japan.

The exhibition gave the opportunity to receive the fund from Toyota trust and Hasegawa as its representative, joint research project of Japan and China took place. Mr. Shigeru Kayano participated and at Daiyao, the exchange between minority of Japan and India took place. I was a member of the project team and investigated the virgin area with the scholars and specialists who cooperated in the exhibitions held in Japan along with the cooperation of specialists from Kwangzi art universities and committee officers of the tribe, the project was completed as a great success. Mr. Masataka Suzuki who had participated visited again later the village of Baikuyao with Mr. Tomoaki Fujii, the asstt. director of National Museum of Ethnology and Ms. Mieko Momota. It is obvious the participants of the project achieved a great step up succeeding this research project.

Afterwards Hasegawa introduced various cultures of South pacific countries. Out of Papua New Guinea, Aborigine, Maori, he selected groups out of the tribes who preserved original culture and inhabitants of remote area away from cities, were invited and held the programs of performance in Japan.

“Gods within everyday life” Papua New Guinea’ exhibition was held in 2000 in Tobacco and Salt Museum. Items were selected out of the collection of 5000pcs. belonged to late Mr. Imaizumi of Imaizumi Museum, now called Imaizumi archive institute and 1500 pcs. donated by him to Tsurugashima City (now donated to National Museum of Ethnology and two others.) The rare collection was purchased and collected by Mr. Imazumi and ultimately donated whole collection along with the amount of expense for building museum etc. as a contribution for his birth place. Mr. Hasegawa being empathetic with his idea cooperated in having the exhibition. Mr. Shigeru Mizuki, well known artist of animation who visited the exhibition has been donated with a few items made by Papua New Guineans who was demonstrating their arts in the site. Imaizumi archive institute is now located in the corner of Michi no Eki (road station) in Shiozawa district, now abosorbed into Minamiuoyama city. In 2000 the same was exhibited as an associated event with renowned Art festival of Earth held in Tookamachi city. Street Museum at Honmachi 2chome was held showing the collection of Imaizumi Museum. He made a unique challenge to exhibit the same Barbar shop, Noodle shop, and Soba shop.

Western artists such as Picasso, Gough, and Gaugin were influenced greatly by Folk arts of Africa, Asia pacific and Ukiyoe. However, though Japanese are great admirers of western and contemporary painting and art. Why they are not much interested with Papua New Guinea or Collection of Mithila Museum. Hasegawa has been wondering with this question and kept on asking all the concerned parties for last 37 years.

Now, let me go back to the subject of Namaste India. When Namaste India transferred its site to Yoyogi park, he thought a place of Philosophy should be in the site as India is deeply connected to Philosophy. There could be some place for visitors of Namaste India to get in touch with Philosophy while cheerful event program goes on. Late Mr. Hajime Nakamura who helped in 88’ Festival of India, the founder of The Eastern Institute INC. decided to participate. Tenant charge had been made free as they continued as volunteer. Every opening day, Late Mr. Yasuaki Nara and Mr. Sengaku Maeda who are well known in the field of philosophy of Buddhism and oriental religion’s philosophy offered the gratitude. With the event being gradually developed, In a large size tent seminar House of The Eastern Institute INC. was also realized to enable to hold continuous lecture meet, the main speakers are mainly from The Eastern Institute INC..

In 2011, 46 members of National Disaster Response Force(NDRF) from India went to Onagawa Town just after the earthquake calamity took place in Eastern Japan. 3 years later Ambassador of India requested to arrange the Performance of India in Onagawa town, and he organized the program and it has been continuing every year In 2016 with the help of Embassy of India and Onagawa municipality along with the commercial outlet of Namaste India at Onagawa was held during golden week holidays. This event is also continuing and it marks 5th time this year. In Namaste India at Yoyogi park, Tokyo. Onagawa town took a booth in Namaste India of Yoyogi park, Tokyo and youth who acted as interpreter Volunteers for India’s Rescue team support. In their booth decorated with panel of photo showing a cultural exchange with the India related persons and the products of the town are shown and tourism information is provided.

Japanese Buddhist monk was surprised when he visited Namaste India and looked into the NPO area and found Bodhisena statue. Photographes of the performance of dance groups and classical musical group of Durupad (Ustad Wasifuddin Dagar)sent by Govt of India who performed at Central gate of Toudaiji temple and the Maha buddha Statue hall are shown in the tent. The history says Bodhisena was the beginning of Exchange between India and Japan. He was the first Indian Brahman monk. Sickly Shoumu retired emperor requested him to be a priest to be present for opening eye ceremony of the Maha Buddha Statue. He taught Japanese monks a philosophy of Buddhism and Sanskrit language at Daianji temple which became the International exchange center at that time. Hasegawa’s target was to put the record of Bodhisena in the school text book of both countries of India and Japan. The statue of Bodhisena was made in three D system by statue manufacturer of New Delhi, in consultation with Ms. Wadhwa, former ambassador of India in Japan, Vice principal of Nalanda University, and concerned parties of Japan. The height of the statue is one meter. As Bodhisena matter is a succeeding project and so the statue has been exhibited in all the performance of Dance and Music group sent by Govt. of India every year. The statue is exhibited in Mithila Museum in other time.

The Namaste India event has been held by Indian residents of Japan. Indians staying in Fukuoka city, Kobe city, Kyoto city, Yokohama city, Edogawa-ku, and Kawasaki city and Municipality, commercial establishments, volunteers have been Involved to make the event bigger and better. In India mini event is being introduced too.

■Performance of folk dance, classical dance, and music of India

The third is the s contribution for arranging performance of folk and classical dance and music in all over Japan. He has been arranging the performance and workshop from nursery to universities of Japan. The visits to old people’s home and physically challenged persons’ institute were arranged.

In Japan- India Friendship year for 2007 it’s establishing the relation in 2007 to 2008, Hasegawa executed the program of 25 groups sent by Govt. of India. From Rishiri, northern edge of Japan to Yonaguni, Okinawa, southern edge presenting 162 performances and 3 exhibitions. With his experience and network all over Japan, he could achieve a successful result. In the special edition of magazine published by Embassy of India for anniversary of establishing relation between India and Japan, a photograph of Hon’ble Ambassador of India Mr.& Mrs. Singh ng with Mr. Hasegawa and his dog appeared. Ambassador gave an award to Hasegawa for his contribution for the anniversary of Japan India relation year. The award was handed over to Mr. Yoshiro Mori, the chairman of Japan and India Association to be presented to Hasegawa. On the secondhand four wheeled microbus, many photographs of bright image of India presented by Tourist office of India are printed. The photograph of the Ambassador driving the same microbus is also attached. Hasegawa took the group sent by Govt of India with this microbus to all over Japan such as remote islands, Miyakejima where eruption took place, Kawaguchi chou which suffered a big earthquake of Chuuetsu area, Kosegawa shi, in which temporarily built houses are for the victims of Yamakoshi mura, and Nibutani where Ainu community lives. People of each area could see and enjoy the culture of India. Every year he organizes this kind of Mini styled exchange.

For Namaste India last year, State government of Manipur sent a cultural delegate consisting 24 members. While it is a very rare case any state government of India does not send more than 10 members as Dance group to the friendship city of Japan. That is why this decision was unusual. Mr.& Mrs. Minister of Culture, the family of the Chief officer and sectional manager’s family joined the group. They gave 13 performances in Niigata, Kariya, Kyoto, Tsuruga, Higashioosaka. for 16 days without the Minister couple. At each place, a female potter, a deciple of Ms. Nilamani Devi gave a performance of pottery made without using potter’s wheel and the guests were shocked to see her performance. Visitors recalled the ancient system of pottery of Japan. For their performance in Tokyo, they stayed in a temple of Chiyoda chou, Gunma Pref free of charge with the kind cooperation of the temple. The group inclusive of Minister stayed in the temple and cooked by themselves. For travelling, Hasegawa drove the microbus himself for more than 2 hours; he took the group to Kinkakuji temple and Toudaiji temple as a sightseeing. All of them were invited to the residence of Ambassador of India and Consulate office helped in Osaka and Kyoto

Afterwards, State Government of Manipur requested NPO Society to promote the exchange between Japan and India to send cultural delegate of Japan to accept their invitation for Sangai Festival, the largest event in North eastern States of India. In reply to their invitation, 21 members got ready to participate in the event. Wadaiko (Japanese traditional drum) mainly students of Primary, Junior high school and high school and their performance which was cheered by the visitors. In the last day in main hall, stone music was performed and were fully appreciated with huge claps. The performance was made with the instruction given by Hasegawa and they practiced only for four hours. You could say it was a impromptu performance. The collaboration was done among the teachers and students of Dance school who visited Japan in earlier days and martial group called “Thang Tha” who also visited Japan before and Japanese cultural delegate.

Five children in a uniform of” Thang Tha” martial art sat in front side of a large stage outside of the building. They picked up stones kept by side and hit on the stones kept in front of them. Along with Hasegawa’s Impromptu music mixed of chanting, dodoitsu, and fork music. Classical Manipuri female vocalist sang. A flute was Played, and Pena, a single stringed instrument, and Drums, Wadaiko, synthethizers joined the music. Five dancers appearing from each Stage sleeves to joined the music. The traditional and modern music were well choreographed. In the right side on the stage, Japanese handmade paper artist joined the group and made the paper following the rhythm. Soil of Red Hill, fierce battle of Imphal were mixed in to make the paper. After the performance, Ministers and high officials who go so impressed with the presentation involving so many artists from both countries. Flower bouquets and gifts were presented to the cultural delegate of Japan taken by Hasegawa.

Two Buddhist monks were among the delegate. They offered prayers to the cenotaph of Rotopachin village which was made by the village folks for Japanese soldiers. They visited Peace museum of Imphal opened last year with the cooperation of the state government. Those traditional handmade paper of Japan was presented to the museum. Manipur state government has handed over to Mr. Hasegawa the invitation for the next year so that the exchange should continue.

Hasegawa accepted 20 members’ Dance group of Manipur in 1995 and 1996. They gave the performance for three months making Mithila Museum as a place to stay. Soldiers who was in a battle of Imphal, Manipur told Hasegawa they wanted to convey their gratitude to the locals who had been collecting the relics of those Japanese soldiers who died there and built a cenotaph there. They wanted Japanese to get more information about Imphal. Govt. of Japan constructed a memorial tower after 1994. After that Hasegawa made a successful performance in all Japan Tour. When you count the collection of Ms. Nilamani Devi, a renowned potter in Mithila Museum, Hasegawa is definitely a frontier of introducing culture of Manipur to Japan as the Office in charge of Culture of Manipur State states.

＊3 Dodoitsu: A poetry song having a rhythm of 7+ 7+ 7 + 5 words of Japan while Haiku is 5+7+5 sang with Shamisen (three stringed Japanese instrument) It became popular in 19th century, the last period of Edo Shogunate era. Most of them are usually of romantic nature.

The source of Buddhism art, Statues of Buddha, belonging to India Museum, Kolkata held in Tokyo national Museum from 17 March (Feb) to 17 May 2015. After the opening ceremony, Ms. Wadhwa, then the Ambassador of India in Tokyo whispered in Hasegawa’s ear that he was the real hero behind the success.. The preparatory period was 8 months only. This was a revolutionary for Tokyo national museum to accept the program, and was the shortest period ever took place for Tokyo national museum. Hasegawa first showed the documents just received from India. in the party which took place after all Japan Museums’ Conference sponsored by Japanese Association of Museums. Main members of Tokyo National Museum were impressed with the list of Items for exhibition offered by India. Hasegawa informed Govt of India wanted to hold the exhibition after three months.

He informed Govt of India will bear the cost to Ueno and the insurance amount but they were all not sure if any spare place was available or not. Next day Hasegawa visited Tokyo National Museum, then they were informed that a place called Hyoukei Kan could be offered. Now, Embassy contacted India and after settling the dates, the exhibition became possible. Then sponsor had be looked for and Nikkei News paper agreed to be a main sponsor.
As Hasegawa understood unless 70000 tickets are sold, he event will suffer a huge loss. At first he approached public relations of Ministry of foreign affairs for their help. But since the leaflet had a religious term such as Buddhism, they declared that they could not cooperate. Nikkei, (News paper),main organizer was also not in a position to approach Buddhist Association for same reason. The more he tried hard the bigger problems of Japanese society became clear. Japan is a very rigid society. He tried his best so that the entry tickets more than 70,000 would be sold. He contacted the association of Buddhist and New religious group. He requested Embassy of India to distribute posters and leaflets to many municipalities, universities, and Indian restaurants.

He informed the news to Resident Indians and contacted various medias, He tried the same kind of advertising activities as done for Namaste India till the last day of the program. Why Hasegawa purchased the catalogue with his private money and sent it to Buddhist Society of Kyoto and Nara and new Buddhist societies. Most of Japanese are Buddhist, but it is just for the name sake only and basically Japanese are not pious. But they admire Buddha statues. The original statues selected by curators of India are being sent to Japan. Most of exhibition of Japan of this kind shows only single statue and the exhibition has to be profitable.
This kind of high quality exhibition is a rare opportunity and as many as possible Japanese nationals to see the exhibition will be advisable. If loss will arise, they will criticize a lot blaming the sudden offer or conclude it as due to the project of India. Next opportunity may not come up in future. For the sake of Japan India Cultural exchange, it had to be successful. And he tried his best, How much finance will be required? No amount will be enough in his kind of activities. Proverb of Edo culture,” Do not possess money till next day” is the way he goes with.

As a result, however, the exhibition finished with entries of more than 100,000 people. Fortunately the exhibition was successful.

There is a prior story for this exhibition. It was a year ago, when the exchange meet of the curators’ conference, several members had a dinner cum discussion for Japan Cultural Expo and Mr. Hasegawa also joined the party. Hasegawa started a conversation with Mr. Zeniya, a head of all Museums association, regarding the difficulties of Japan India cultural exchange. He told with a humorous way, the worst cultural establishment of Japan is your Tokyo National Museum pointing his finger at him. The crowd laughed at his comment. The summary of his argument was as following. A museum in remote village area within mountains using the abandoned school premises rain dripping through the rooftop is most active in Japan for Japan India cultural exchange. Why? Govt of India sends 2-3 groups of dance and music every year. The details of the group are finalized just one or two months before and cultural hall. Cultural facilities, public hall, and cultural group cannot accept and prepare in such short notice in all national, prefectural, cities and towns. From last 20 years, ambassador of India has been informing Govt. of India that organizing the program in Japan is impossible unless a prior proposal of several months to one year’s in advance. As the budget is decided one year earlier in Japan for all the cultural facilities, suddenly offered proposal is impossible to get confirmed. ICCR, the sender of cultural group under Ministry of Foreign affairs, Govt. of India had been informed regarding the matter in a very Strong manner, but still they did not follow the direction. They said, the other Asian countries accept with a shorter notice. It is possible if powerful persons will take an action. In Europe, they can accept by convincing others. It is because the curators, and the museum’s heads are very influential and powerful. India is ready to pay for International transportation fare and the fees for performing groups. Japan has to bear the cost for domestic travelling, staying and food and the expense for performing. So, it becomes possible if the organizer which has the base accommodation has to only contact other facilities only. Japan’s annual turnover of trade surpass half of the same in Asian countries. Accordingly, Japanese cultural facilities should respond facing Asian countries. When cultural groups’ visit to Japan is regular affair, as fuzzy budget, milder version of budget should be kept ready in the earlier year. Without accepting Asian culture, the profitable or, occidental items or same kind of items are accepted then Japan will be ultimately left out from other worlds. For exhibition also same kind of approach is done in any other countries. Japan only cannot respond to the sudden proposal which is a problematic. When Govt of India gave a proposal to Tokyo National Museum it was refused as 5 years’ preparatory time is necessary. In Europe, as the curators are more powerful that if the proposal is good for own nation, then they beg and change other schedule and it gets realized. Cultural administration in Japan is stubborn and has no flexible attitude. The worst example is Tokyo National Museum and it indicates you. Hasegawa’s long experience in the history of handling cultural events made his words heavy and meaningful.

The requests for advice from Hasegawa being a main person for cultural exchange between Japan and India is increasing.

Kabukiza presented Mahabharat performance for a month in October and Namaste India, 2017 gave the advertisement for the same. Namaste India is held in the last Saturday and Sunday in September. 200,000 visitors for two days and Ad. Tower was set in the center of the site as Kabuki house. On the stage Kabuki artist performed with Mr. Chadha, an Indian singer of Japanese Enka song. In the opening ceremony given by Ambassador of India, the lottery on the stage to get Air ticket Shouchiku people appealed about the performance. Message was given in Homepage and printed on front side of the Leaflet of Namaste India. In the poster of Namaste India photograph of its performance was added and were distributed among Resident Indians, Groups related to India, Performers, Booth operators, Indian Restaurants, College, and specialized school and asked them to put it up for advertising.

On the final day of the performance, the chairman and his wife of Resident Indians’ association of Edogawa wanted to see the show, but it was not possible to get the entry ticket as the hall was fully occupied. Shouchiku conveyed their gratitude to Hasegawa as it was successful.

Hasegawa was nominated for Padma Bhushan, highest award to be given in private level. Only five Japanese were recipient of the said award. Those who still are alive are Mr. Osamu Suzuki, and Mr. Yoshiro Mori. The group who nominated him is a group of scholors of Nehru University of whom Hasegawa was not aware.

At the end, I would like to inform Mr. Hiroshi Matsumoto, who was the head executive chairman of office for Committee for Festival of India 1988 wishes from the core of his heart that Mr. Hasegawa would be able to receive the Japan fund award.

　私はNPO法人日印交流を盛り上げる会の活動が地球市民賞に相応しいと思い、推薦いたします。 国際交流と一言で言いましても様々な活動がありますが、私が監事を務めているNPO法人日印交流を盛り上げる会の活動が、他と違い、ただ交流を継続しています、全国北から南まで紹介しましたという数字だけでは理解できない、「日本から発せられる」、「情け」、「宇宙観」、という３つのキーワードなくしてはできないという点を推薦理由として書かせていただきます。それらはこれからの日本に必要であり、また日本が今後益々アジアのみならず地球規模で捉えた場合においても重要な視点であるため、強く推薦するものです。

１「日本から発せられる」
明治以来の欧米偏重、欧米の後追い文化、市場主義に任された文化の質の低下、経済優先の歪み。このような日本社会の現実の中、明治以前の縄文に至るまでの文化遺産を糧とし、現代に相応しい国際交流のメッセージを発信する。それは、戦前や明治の頃の日本人回帰とは異なる。
インドに世界各国の若者が集まりそれぞれお国の歌を歌うことになった時、日本の若者はせいぜい「荒城の月」を歌うぐらい。それも他国から見れば、西洋的である。
経済的に豊かさを得た日本はそろそろ伝統の延長線にある新しい日本文化を創るべきだろう。その意味でアジアの古い文化を温存しているインドとの文化交流は、様々な示唆を日本人に与えるはずだと思える。
昨年に続きインド政府派遣の舞踊団が佐渡市との共催で3年連続公演、保育園・幼稚園、小中学・高校でのワークショップを行った。インド政府が舞踊団派遣を決定し、グループの名前、写真等を送ってくるのは1〜2ヶ月前。1年前に予算化する日本社会では行政や組織、文化施設が対応することができない。それを可能としたのは1992年以来2009年まで旧赤泊村での国際交流を、当会やその前身のポストインド祭を考える会と赤泊村との奇跡ともいえる濃厚な文化の国際交流があったことによる。
92年の最初の公演はインド音楽の源流と言われる「ドゥルパット声楽」、600年続くダーガル家のザヒルディン・ダーガルと甥のワシフディン・ダーガルが1,000人を超える村人を前にして熱唱。公演はこの難解な音楽とセットで女優で有名なマムタ率いるマムタ・シャンカール舞踊団が加わった。料理教室、村あげての歓迎会、外務省の調整官までも駆けつけた。保育園から中学まで子どもたちとのワークショップも行った。隣の小木町から太鼓芸能集団「鼓童」たちも参加し、驚嘆の言葉を村役場の人に告げる。質の高い文化の交流が長い継続へのきっかけを作った。
17年というと保育園でワークショップに参加した子どもが大学生となる。インドの描き手に感動した小学生は芸大に入る。そのお母さんは娘が毎日会場に出向き、描く姿を見に行っていたと語る。
合併によって、何故一地区だけに特別予算をつけなければならないのかという理由で休止となるが、数年を経て元職員達の力も借りて3年前から広域ではあるが復活した。
インドの宝とも言うべきドゥルパッドはフランスではインドと同様に何組かのグループが参加するドゥルパットフェスティバルを開催している。自分の目で良いものを選べる国民の心が育っている証拠だ。インドとかかわることで世界からの日本の現状が見え、その解消のために必然的に次の行動が始まる。
赤泊の事例は世界に出しても負けることのない日本からの文化発信と言える。

２「情けと国際交流」
情けという言葉を湿っぽいイメージではなく日本の文化遺産として育まれたら良いと思う。情、心と言っても良いだろう。
アイヌを法律の中で土人という言葉を使うことを止めたのが1997年。富が若者や貧しい人に回らない日本の現状。皇居の周りを車で通りすぎる時に外を眺めるとゴミ一つないことに驚かされよう。
インドの村落のアーティストが来日した折り、どこのコンビニやスーパーに行っても卵がたくさん置いてあること、日本全国にどこに行っても同じようだが、何度日本に来ても鶏を見たことがない、と言う。東京の人口に供給される卵はどのような仕組みになっているのか。供養はしているのだろうか。
当会の理事長は45年卵も鰹ダシも取らない菜食者だ。菜食というキーワードで日印を比較すると、日本人の他の人に対する尊厳を認めることや他人と自分との異なる世界に配慮することが弱いように思える。
当会が主幹する「ナマステ・インディア」のステージで、フェスティバル特有の万雷の拍手を得て高揚した踊り手のリーダーがクリシュナというヒンドゥーの神の踊りを踊ったのにもかかわらず、団員たちに無事終えられたお祝いに今日はビフテキを食べに行こうと言った。インドの踊りの先生などヒンドゥー教徒で菜食が多い。何年にもわたってインドを訪れ先生から踊りを習う。先生を招待している時、たまたま居合わせた理事長がそのお菓子はビーフエキスが入っているからだめだよと指摘した時、美味しいと言って昨日食べていたから大丈夫、と言ったという。日本の御坊さんは永平寺や比叡山で修行中は菜食だが、外では違うのが一般的だ。京都市とインドバラナシ市とのパートナーシティ提携の意向書が2014年に交わされた。舞妓さんがバナラシの町を楽しそうに歩けるとは思わないが、インドの文化に歴史的に多大な影響を受け、美しい仏教寺院や町並み、世界の観光地となっている京都であるが、精進料理のお店に行っても作っている人たちは菜食ではない。かたやバナラシではモディ首相がすべての寺院には女史トイレを作ろう、首相自ら朝外に出て箒で道のゴミを片付けて行かなければならない町。しかし食べ物は菜食の人がその料理を作る。
首相自身が菜食で、ホワイトハウスでの初めての歓迎晩餐会で水しか飲まなかった話は有名である。このモディ首相は初来日の時に、これからはアジアの時代と言われるけれども、日本とインドがどのように協力しあって、未来のアジアをどのように創造していくかにかかっていると言われましたが、日本の形だけきれいにという世界とインドの魂の世界が相互に欠けたものを埋め補い、新たなものを創り出せればと思う。
今年は2017年日印友好交流年の年で、東大寺で開催された前半のハイライト事業を終え、ナマステ・インディアを中心とする後半のハイライト事業を盛り上げるべく活動している。10年前の2007年日印友好交流年の年にインド政府が派遣した24の舞踊音楽グループを北は利尻から沖縄の与那国まで157公演の開催に当会は尽力した。そこには噴火のあった三宅島、中越大震災のあった川口町、小千谷市、長岡市で仮設住宅に住んでいた山古志村の方々など離島はじめ様々な地方に、大都会のみならず理事長自らマイクロバスを運転して実現した。これだけの質の高い全国規模の心ある国際交流は両国の関係者や関係機関、財団、地方自治体、ボランティアなどの多大な協力なしではできなかったのは言うまでもない。

３「宇宙観」
先に書いた村落のアーティストが、宿舎から雨の降る町の中へ、女性二人が夜の10時位に傘を差しながら外へ出て行った。しばらく歩いて、辻に立ち止まり、鞄から出したラーマーヤナ経典を雨の向こう側にいるだろうチャンドラマ（月の神）にお祈りをしていた。満月の日に拝む彼女らにとって、見えない月に向かってお祈りする。
インドでは先住民、少数民族は、もっともインドで先住民族というのは御法度で、我こそこの地の先住民という紛争が起きるので部族民と呼ばれる。科学が発達して現代社会の共有した考え方によって、アニミズムの時代にあった自然や宇宙に対するコミュニケーションが極度に薄まることになる。しかも今ではスマホの出現で人々はより自然とのコミュニケーションは希薄となっていくことは否めない。しかも自然の少ない大都会が巨大化していく傾向がある。自然との共生が永年叫ばれる中、どのようにしたら新しい未来社会を築くことができるのか。
今年日本のアジアでの貿易総額が50％を超えた。日本の未来の準備のためにその対応に博物館、美術館、文化施設、教育、国際交流団体は意識を持って少しは動くべきだと思う。日本の様々な文化の中で、日本人は自然を愛で、人と自然とのかかわりを俳句や和歌、それを表現してきた、あるいは競い合ってきた伝統がある。人だけが生きているのではなく、あらゆる生き物や広大な宇宙の中で生きているという実感を取り戻し、間違いのない、未来を創造していかなければならないと確信する。その意味でもインドの500に及ぶ少数民族や宇宙観が豊にある古典舞踊の紹介と日本全国に住む方々との国際交流の推進は大変意義あるものと考えられる。

　私たち北海道二風谷にある平取町アイヌ保存会とNPO日印交流を盛り上げる会との出会いは2002年の日印国交樹立50周年を記念して開催された上野公園での「上野メラー」に参加したことから始まります。
　戦後50年というのは大きな節目、日印国交樹立50周年というのはインドと日本の国際交流としても大きな節目の年でした。国家催事とは言いながら、なんと民間のしかもお聞きすれば新潟の十日町の山の中、冬には4ｍを超える雪が積もるところに住む人が日本で開催される交流年祭事の目玉のインドのフェスティバルを開催するとのことでした。主催団体の名前は日印国交樹立50周年を盛り上げる会、この会は同年よりその後法人格をとりNPO法人日印交流を盛り上げる会となったのです。私ども8名が呼ばれた理由は、インドは多民族国家であり500を超える少数民族、先住民が暮らす国。その多民族国家との国家催事には日本の先住民である日本が誇るべき文化をもつアイヌ民族が、参加すべきであると考えて招待されたとのことでした。
　明治に制定された北海道旧土人保護法はアイヌ文化振興法が1997年に成立、施行されそれに伴い廃止され、土人という言葉がなくなりました。その後2008年国会において「アイヌ民族を先住民族とすることを求める決議」が全会一致で決議されましたがアイヌに対する権利、文化理解や歴史的様々な問題に対しては無知で何も考えられていませんでした。
　「上野メラー」会場は、設置されたステージがある噴水広場でのインドフェスティバル。開会式は上野動物園で開催されました。戦後ネルー首相が東京下町の小学生達からの手紙から、自分の愛娘の名を付けたインディラという象を日本に寄贈。そのインディラが亡くなった話を聞いた防衛大臣フェルナンデス氏が前年に上野動物園に寄贈したスーリヤという子象が、職員を載せて開会式場に登場しました。子ども達や、ネルー首相に手紙を送った当時小学生だった婦人達、インドの音楽家たち、民俗絵画アーティストたち、台湾が見られるような日本西南端の島、与那国からも蛇味線を弾き語る人まで参加しました。後に首相となった福田官房長官、インド大使がスーリヤにバナナをあげるなど記憶に残る出来事でした。
　そして2008年から昨年までアイヌ文化振興・研究推進機構からNPO日印交流を盛り上げる会が助成を得て、保存会は招聘され毎年12名から15名、ナマステ・インディアのステージ公演やセミナーハウスでの講演会を継続して行いました。2013年より、ナマステの会場内に「アイヌハウス」が設けられ、アイヌ文化を紹介する基地を通してアイヌ文化をさらに紹介していきました。保存会の一人が、保存会が招かれ継続して紹介されても私たちの住んでいる平取町があまり感心を示さずこのままでは続かないかもと理事長にお話しすると、翌年早速平取町を訪れ、助役や産業課長と話し、その年にはアイヌハウスに平取町の産業課も参加するようになりました。今ではナマステ・インディアを通した地域活性化のアイヌ文化紹介の機会となっています。
　ナマステ・インディアに継続して参加するうちにインドに行ってみたいという私の希望を受けて、2013年には国際交流基金、アイヌ文化振興・研究推進機構の２つの助成を取り付け、インドのコルカタ、ムンバイ、デリーでの公演が実現しました。ナマステ・インディアにインド政府が派遣したグループがコルカタではプルリア・チョウ、ムンバイではペナーズ・マサーニー（ガザールの女王）、デリーではセライケラ・チョウのグループ、またナマステで人気のあるデリー在住のインド人演歌歌手チャダさんが応援出演してくれました。この時の参加保存会メンバー総勢18名という規模はアイヌ文化史上はじめての大規模な国外国際交流となったと思います。
　ムンバイではナマステでもよく交流していたインド先住民ワルリー族の村を訪ねることがでました。今でもワルリー語を話したり、ワルリーの神を信仰していることを現場で見ることができました。子どもたちが歓迎して素晴らしいタルパーダンスを見せてくれました。私たちもムックリを教えたり、ワルリー画の大家のジヴヤ・ソーマ・マーシェさんの家にも訪問し、絵の寄贈を受けるなどしました。ワルリー族の人たちとはナマステで何度も会っていますが、素朴な家や生活、そして自分たちの独自の文化を今も伝えていることを知る機会となりました。インド訪問でそれぞれが感じたことを帰国後、報告書としてまとめ、記念としています。
　代々木公園のナマステ・インディア、世界最大級のフェスティバルに参加したとき、賑わう会場からは、「どうしてアイヌ文化がインドフェスティバルに？」という声が聞かれましたが、理事長がステージや私の講演場所で何度も多民族国家インドとの交流には、日本の先住民アイヌ民族がともに紹介されるべきだと聴衆に呼びかけ、数年でそのような声は聞かれなくなりました。
　今年はアイヌ文化財団の助成が受けられず、理事長は招聘するためにいろいろと動かれているようです。現在自費でも参加するという保存会のメンバーは10人となりました。
　国際交流とは何だろうか｡日本の国内にいながら外に置かれているものに目や心がいかなくて、自分の趣味や好きなことだけに交流するのが国際交流というのだろうか。自国の歴史やそこに住む人々の悩みや弱い立場にいる人たちへの視点を忘れず、掬い上げ、真の意味での国際交流を継続して行っているNPO日印交流を盛り上げる会は地球市民賞に正にふさわしい会だと私は思います。2020年の東京オリンピックの開催までに白老町に国立アイヌ文化博物館（仮称）が作られる予定となっています。私たち保存会が、ナマステ・インディアという2日間で20万人訪れるという国際文化交流フェスティバルに参加しアイヌ文化を紹介することになってから、今年で10年目となりました。
　真の国際交流、文化紹介とは何が大切なのでしょうか。当事者が表現する事が本当の文化交流では、その事を大切に守っているのが「NPO日印交流を盛り上げる会」であり感謝しています。

　今年、６回目の東大寺での菩提僊那継承事業は回廊改修のため大仏殿中門をステージとしての開催ではなく金鐘ホールにて行われました。
　開会の点灯式に私も参加いたしました。在大阪・神戸インド総領事はその後の祝辞で「今日ここでの事業は、2017年日印友好交流年のハイライトです。」と述べられました。その2日前、インド大使館でインド政府よりこの催事に派遣された武術グループカラリパヤットの公演前に私もボランティアで駆けつけ、菩提僊那のお話をいたしました。当日はインド大使館として公式な皇室からの大使館へのお成りは初めてとのことで、高円宮妃殿下がインド大使の隣に座られていました。会場エントランスには、私もアドバイスとして協力させていただきましたが、2015年に当時のワドワ大使、ナーランダー大学副学長、前田専學氏他関係者の方々とインド人の顔立ちをした菩提僊那像を作ろうという長谷川氏の尽力によりインドで造像した１m座像が設置されておりました。天皇皇后陛下が、2013年に53年ぶりにインドを訪問され、大統領官邸での公式晩餐会で次のように述べられました。「貴国と我が国とは地理的に離れ，古い時代には両国の間で人々の交流はほとんどなかったように考えられます。しかし，貴国で成立した仏教は６世紀には朝鮮半島の百済から我が国に伝えられ，８世紀には奈良の都には幾つもの寺院が建立され，仏教に対する信仰は盛んになりました。８世紀には，はるばるインドから日本を訪れた僧菩提僊那が，孝謙天皇，聖武上皇，光明皇太后の見守る中で，奈良の大仏の開眼供養に開眼導師を務めたことが知られています。この時に大仏のお目を入れるために使われた筆は今なお正倉院の宝物の中に伝えられています。」。
　菩提僊那僧正は、東大寺では、東大寺および大仏創建の四聖の一人として、聖武天皇、行基上人、良弁僧正とともに手厚く供養して参りました。
　長谷川氏は日印交流のはじまりとも言われる、日本に最初に来たインド人、インド僧、菩提僊那の偉業を両国の教科書に載るまで東大寺で菩提僊那継承事業を可能な限り継続したいと6年にわたって継続され、妃殿下がインド大使館にお成りになるという、実現に至りました。
　その始まりは2012年日印国交樹立60周年の年。当時のプラカーシュインド大使が大使館に数名を集め60周年事業委員会を開催したことからはじまりました。その時に長谷川氏は東大寺での菩提僊那継承事業を熱意をもって提言されました。そしてオリッシー舞踊団の派遣が決まり、いよいよ開催に向かっていたとき、予算の関係で、中門をステージにすることになっていたのですが、写真等を見ながらの長い時間をかけたインド大使、大阪・神戸インド総領事、文化担当官のビデオ通信対話の結果、中門が石畳のため、踊り手の足をいためる、邪魔な柱等の理由から開催を断念しました。それを夜聞かされた長谷川氏は私に連絡しました。インド留学の経験を持つ私からすると然るべきマットを敷けば可能ではないか、現場を見に来て結論を出しているのではないと思う、と答えました。翌日いつ会えるかと長谷川氏に尋ねられ、午後に時間が取れると言うと、必ず明日総領事を連れて参りますと言われました。翌日、新潟県十日町市から新幹線に乗り、車中から総領事に連絡をして、予定はキャンセルして重要なのでこの時間に来られるよう総領事を説得したそうです。そして、スラムドックミリオネアの原作者として知られるヴィカス総領事も現場を見られて了解をし、開催することになりました。その時、新潟の山の中に住む長谷川氏が東大寺まで来なければ、この事業は無かったのではないかと思われます。
　大勢の方々の協力で制作された菩提僊那像を東大寺に派遣されたグループの全国公演にも長谷川氏は持ち運び、出開帳のように様々な場所で人々が菩提僊那のことを知る機会を作られています。東京で開催のナマステ・インディア2015での菩提僊那座像公開式、毎年開催されるナマステ・インディアのインド大使の点灯式の後ろには以来菩提僊那座像が設置され、会場内にある菩提僊那ハウスには毎年インド政府がこの事業に派遣する舞踊音楽グループの公演写真や全国展開の模様が写真パネルで公開されています。2014年には東大寺にある同寸のレプリカの大仏の手を運び、人が賑わう催事に設置されたこともあります。
　インドと日本の国際交流は、仏教を通し、あるいは菩提僊那を通し、その交流の脈絡はとても深く、現代の一時期だけの文化経済観光学術の国際交流だけにあるのではありません。日本という国内での歴史に深く目を向け、かつ現代における日印の国際交流を様々な困難を乗り越えながら、多くの支援者や自治体、国、インドと広げていくNPO日印交流を盛り上げる会は、いままでなかった自由闊達な国際交流を進めているように見受けられます。この活動の推進を願い、推薦の理由といたします。

　私が長谷川時夫氏と出逢ったのは、平成２年頃かと思う。佐渡の最短航路をつなぐ寺泊航路から来るカーフエリーに乗って来るのを出迎えた。自分は当時佐渡郡赤泊村の観光振興係長だったと記憶している。船から下りると丁度お昼になっていたので、昼食を誘った。どんなものがお好みかと聞くとウドンか豆腐それに醤油があればいいという。彼はベジタリアンだったのです。彼の年齢は最初に会った時は、自分より相当年増だと思っていた。後で分かったことだが、同じ歳だと分かった。
　長谷川氏を紹介してくれたのは、当時赤泊村では日本青年奉仕協会という団体から１年間ボランティアということで１名派遣してもらっていたが、その団体の職員からの紹介だった。現在の総務省が派遣している地域おこし協力隊のようなもので、１０年間続いた。そしてその内５人が定住することとなった。すべて女性で結婚し永住となったのである。
　長谷川氏からいろいろと話を聞き入れ、当時地方交付税として一律交付する地方創生事業のソフト事業があったことも幸いし、上司の承諾を得てやっと平成４年にインドのダガール家とママタシャンカールという古典舞踊団を招聘することとなった。
以降、１７年間にわたり国際交流として異文化に接することができたのは、インドとの交流を盛り上げる会代表の長谷川時夫氏のおかげと感謝している。
　今までの内容は別添に概要をまとめた記録を参考にしてもらえば分かるように実に多種多様な異文化をこのような離島の辺地な村に来てくれたものだと思う。当時佐渡は１市７町２村の地方公共団体があった中で、このようなイベントで注目を集め、新聞、テレビなどにも取り上げられ、村長は満足であった。このようなことで次年度も予算が付きやすくなったことも継続になった要因と分析している。
　また、平成１６年から島の１０の公共団体が合併し佐渡市になった。このような経緯があって、自分は退職したが、市役所にある国際交流係に長谷川氏を紹介して、これまでに３回インドの古典舞踊等を開催し国際交流として定着している。まさに長谷川氏は地方創生の先駆者的存在だと思っており、文化は地方からだということを実践している日本でも稀有な人物だといえる。是非ともこれからも彼の行動に対してさまざまな企業からも応援して欲しいと願っています。

　文化大国インドは、経済事業であっても踊りや音楽を伴う演出をいたします。日本との文化交流事業では、インド政府のICCRが舞踊団等を機会あるごとに日本に派遣しますが、その決定は概ね2ヶ月位前です。日本では、単年度制をとっているために、何事でも１年以上前に計画され、議会の承認を経て４月から１年間に事業が行われるようなシステムになっていますが、これはインドのそれとは噛み合いません。成田空港までの経費、謝礼等をインド政府が用意し、日本国内でかかる経費をインド大使館がローカルスポンサーということで日本国内の文化団体、施設、国の機関、自治体等に働きかけても対応ができません。その状況下に屈することなく、全国的なネットワークを徐々に広げ、資料にあるような日本国内で比較する団体がないような画期的な活動をしているのがこの「日印交流を盛り上げる会」であります。
　インド大使館の文化担当官が、「日印交流を盛り上げる会」が協力してくれなければ、インド大使館は何もできないと言ったと聞いていますが、これは事実であり、決して誇張ではなく、「日印交流を盛り上げる会」は、今や日印の文化交流にとって不可欠の存在であります。
　単に活動の面だけではなく、同会の理事長長谷川氏は「日本の貿易総額の半分近くが東アジア、インドを含む地域に依るということは、そこで食べさせてもらっているわけで、それらの国からの、急な話は対応できないなどと言っていないで、20％位の予算をファジィに使えるように最初から用意しておけばいい。経済だけが交流して、管理社会が行き過ぎた日本が現実を見られないようでは生きていけない。明治開国以来、欧米諸国を模範としてきた日本は今、心が窮屈になっている」と語り、急速に発展しつつある東アジア、インドを含む地域に対する日本人全体の意識改革の必要性を強調されています。
　昨年12月天皇皇后両陛下が52年振りにインドを訪問された折り、大統領官邸での晩餐会で、陛下が菩提僊那の大仏開眼のことに感謝のお言葉を述べ、開眼式に使われた大きな筆が今も正倉院に残っていることをお話されました。歴史上、日本に最初に来たインド人、婆羅門僧正菩提僊那は、当時の日本国民の半分ちかくが延べでかかわったとされる大仏建立事業の開眼式を聖武上皇の代理で勤めました。１万人の外国人僧を含む僧達、上皇をはじめとする多くの人々が参列したと伝えられています。2年前に行われた日印国交樹立60周年事業の目玉として、インド政府が菩提僊那を東大寺において継承する事業が「日印交流を盛り上げる会」の熱意で実現いたしました。その継承事業を継続し、今年の3年目には奈良県知事も参加され、日印の交流が地域振興や大事な歴史を掘り起こし、新たな日印交流となりつつあります。同会の長谷川理事長は日印両国の教科書に菩提僊那の偉業が載るまで続けると言う堅い決意で、来年も継続しようとしておられます。
　さらにこの団体はインド文化を通じ、新たな国際交流を創造し，未来へ向けたメッセージを発信しています。例えば日本商工会議所、日印経済委員会から2005年にナマステ・インディア（第１回1993年）を引き継ぎ、場所を築地の西本願寺から代々木公園に移し、育み、発展させ、今日ではインド大使館より、インド国外では世界最大規模のインドフェスティバルと公認されるほどの「ナマステ・インディア」に成長させました。
　また「日印交流を盛り上げる会」は、多様な民族と多様な文化の国インドとの交流には、単一民族国家と思われがちな日本にアイヌ民族とその文化があることを知ってもらうべきであるとして、北海道二風谷から５年にわたりアイヌ文化をナマステ・インディアのステージで紹介しました。昨年はアイヌ文化史上初めてという規模の総勢21名がインドで３公演を、来日したこともあるアーティストとの共演・協力も得ながら実現いたしました。
　報道によると8月31日にインドの新しい首相モディ氏が来日の予定です。これに合わせるかのようにインド文化省が10月から日本においてフェスティバル・オブ・インディア（インド祭）を開催することになりました。舞踊・音楽・映画・インド料理・写真展・展覧会等が日本国内で開催される準備が始まっております。インド大使館からの要望に応えて「日印交流を盛り上げる会」も活動を開始いたしました。目玉としては国立コルカタ博物館の貴重な仏像やレリーフ等紀元前3世紀から紀元８世紀にわたる貴重な文物60点近くが公開される予定です。この仏像展（仮称）は上海での開催がすぐ決まり、香港、シンガポールでも開催されます。それぞれ匡の国立博物館で開催されるものと聞いております。
じつはこの仏像展の話が日本に伝えられたのは6月初め、日本では今年の12月までの開催予定だったと聞いています。しかし日本の国立博物館は、特に東京国立博物館は、5年前から事業をスタートさせ、遅くても3年前から準備されるのが通例であります。大手新聞社やNHKが会場を借りて開催することがありますが、それも１年先はほぼ決まっています。そのために、嘗て1988年に開催されたインド祭でも、2007年からの日印交流年でも、インド政府がこのクラスの展覧会を日本で開催しようと努力したにもかかわらず不可能であったと仄聞しています。「日本以外のアジアの国ではそれが可能なのに。」と長谷川理事長は慨嘆されたと聞いています。しかし今回は同理事長の持ち前の信念をもってアジアとの文化交流の重要度、日本の経済的立場、等を熱心に説いた結果、東京国立博物館の英断により奇跡的にも来年3月から2ヶ月間同博物館での開催が決定いたしました。開催時期の変更を可能にしたのは、インド大使館の文化担当官および大使による本国への粘り強い説得によるものということです。また会場が決まった後、今年度の余分な予算を持っていない東京国立博物館の状況の中で、スポンサー探しはインド大使館の文化担当官と長谷川理事長が二人三脚で努力し、幸い大手新聞社がスポンサーになることを決めたと聞き及んでいます。
1963年ネルー首相の特別な計らいで総裁三笠宮殿下、名誉会長総理大臣池田勇人、顧問岸信介という日本の要人が名前を連ね開催された「インド古代美術展」以来の展覧会となるものと確信しています。「日印交流を盛り上げる会」が長谷川理事長の強力なリーダーシップのもと、こつこつと全力で取り組んでおられることが、国の形を少しでも良い方に導いていくことになるとするならば、これこそ真の国際交流ではないかと思います。
　私自身も、長谷川理事長の高邁な理想と私欲なき行動力に魅せられて、ナマステ・インディアの集会や菩提僊那事業に講師として協力させて頂きました。ナマステ・インディアの参加者は年々増え、今は20万人を超える人々が訪れるようになっていますが、数年前に私どもの公益財団法人中村元東方研究所が運営している東方学院に、「楽しいことや食事だけでなく、たとえ聞き手が一人でも講師がお話をしていくようなハウスを設けたいが、ご協力していただけないでしょうか」という長谷川理事長の提案がありました。そこで早速「東方学院ハウス」を設営し、研究所の研究員や学院の講師たちが、ボランティアで、インド音楽や仏像彫刻などを交えながら、インドの哲学や宗教の話をし、多数の人々の人気を集めて参りました。私どものようなまことに地味な存在でも、この様な形で日印文化の交流に貢献できるのは、「日印交流を盛り上げる会」のお陰であります。　
以上述べた諸理由と「日印交流を盛り上げる会」のもつ将来性、さらには益々重要さを増しつつある日印関係から判断して、同会を2014年度国際交流基金地球市民賞に最も相応しい団体であると判断し、強く推薦する次第であります。

　２００２年、「日印国交樹立５０周年記念事業を盛り上げる会」は、日印国交樹立５０周年という節目の年の両国の催事として、上野公園でインドメラー（インド祭）を開催した。
　開会式は上野動物園で行われ、福田官房長官（当時）がインドの日本に対する親日的な歴史的出来事をお話しされた。敗戦という不幸な状況の中で、子供たちがネルー首相に手紙を書き、それに応え、象が上野動物園に寄贈されたことや、その手紙を書いたかつての子供たちが数人、北海道二風谷のアイヌの方々数人、沖縄県与那国からも一人だが蛇味線を持って参加したほか、インドの芸能人、地元の子供たちや上野商店街の方々も参加していた。
そこに動物園の飼育係がインド政府が新たに贈った「スーリヤ」という子象に乗って登場した。噴水広場ではインド関係団体がそれぞれのテントの中で活動紹介。インドレストランや様々なインドのグッズ販売のテントも並んで大変賑わっていた。入り口のゲートの前には２ｍ近い素焼きの巨大なガネーシャ神が設置されていた。多くの在日インド人や、もちろん日本のインド関係者多数も参加した。
　この催事を成功させる上で、日本外務省とインド大使館の若手館員が大変な協力をしたそうだ。噴水前の会場広場の使用許可は開催1週間前、官房長官の出席が決まった後、動物園の象の出番も同様に決まった、とこれを主催したNPO法人日印交流を盛り上げる会の長谷川氏は語る。
　前年に、「日印国交樹立５０周年記念事業を盛り上げる会」として発足したこの会は、中根千枝女史を名誉会長とし、その年の後半に法人格を取得して、今日の名前となる。
　日印交流の歴史の中でインディラという名前をつけられた象が日本の子供たちに寄贈された歴史的事実を大事にし、日印国交樹立５０周年という節目の年に、民間の団体が開催できた事に驚きを感じるとともに、我が国の若手外交官やインド大使館の同じく若手外交官が呼びかけに応えて動いたという話は、日印両国間の友好親善の表れとして特筆すべき話だ。在日インド人にとっても、この会に大変感謝したことは想像に難くない。そのような努力の積み重ねが、日本商工会議所、日印経済委員会が１２回行っていた「ナマステ・インディア」を当時の経済的日本の停滞の中で止めることになったものを引き継ぎ、在日インド人、インド大使館の協力を更に得ながら、インド国外ではニューヨークやロンドンを超えて世界最大級のインドフェスティバルにこの会は大きくしていった。むしろ育んでいったと表現したほうがいいだろう。「世界最大級のインドフェスティバル」とインド大使館から使うことを勧められても、文化は数では計れない、オリンピックの記録でもあるまいしと、日本最大級と表現している。
　２００５年に最初に開催した時は２００万円ほどの赤字で、理事長の長谷川氏は出店者でもあった在日インド人の方々に頭を下げ、寄付を要請しに回った。今では20万人を超えるインドフェスティバルとして内容も充実してくると、ナマステ・インディアに招聘、あるいはインド政府が派遣したインドからの舞踊グループを事務局のある新潟県十日町市の山の中で滞在してもらいながら、土日に全国各地で開催されるインドフェスティバルに自ら運転するマイクロバスやワゴン車で無償に近い形で参加し、フェスティバルの盛り上げに一役をかっている。
　各地の在日インド人がナマステ・インディアの成功を受けてインドフェスティバルを立ち上げ、9月後半に開かれるこの催事の後の週末に日程を決め、盛り上げる会と連絡を取り、現在でもナマステ・インディアにくる舞踊団が参加されることを要望している。当然いくつかのインド祭のアドバイザーになったり、立ち上げる時の相談役に長谷川氏は自ら旅費を出し現地を訪れている。
　こうした要望をしていくインドの人々は多くは経済人であって、現実は問題も多く発生する。それは当然招聘するアーティストやインド政府が派遣するグループをオーガナイズする時も同様だ。にもかかわらず「盛り上げる会」の進める国際交流が成功していく理由の一つに対して長谷川氏は雪だと答える。雪は忍耐力を育む。
　事務局のある十日町市の市街地から８キロ程山の中に入った廃校の小学校を使った美術館は、冬には４ｍの積雪となる。４１年前に前衛音楽家であった長谷川氏は美しい月を求めて東京からそこの場に暮らし始めた。急速な過疎化が始まり、離村する村人から家の購入を求められ、雪掘りさえすれば建物を残せると一軒購入。すると次から次と話があり、現在は4軒の古民家を保有、2軒を借りる形で維持、小学校まで使うことになる。「大きな建物とスペースが文化を生む」という長谷川氏の言葉通り、ナマステ・インディアの象の広場やフォークアートの広場で評判の等身大のハリボテ象や巨大なテラコッタの馬や神像群、展示や施工に必要なパネルや膨大な置き台など、使用された後こうした建物に保存される。そしてフェスティバルの度に出てくる。インド政府が派遣したフォークアーティストたちが長谷川氏の運営する美術館で制作し、それらがナマステ・インディアで展示され、参加した人々に感動を与える。
　日本の国際交流で最もお金のかかるのが滞在、宿泊、移動だといえる。そうした国際交流を推進する時の壁を努力によって解消している。つまり自由に使える大きなスペースを持つ過疎地と人が集約する大都会のイベントを組み合わせることで、他のイベントにはない独自な文化的な催事を生み出している。
　2006年から2008年にかけて開催された「日印交流年」の時にインド政府ICCRは、日本に25の音楽・舞踊グループを派遣した。その殆どすべてに盛り上げる会は協力し、北は利尻から南は与那国まで116公演を実現した。それを1枚のポスターを作り、その開催マップを全国の開催地に送った。離島は言うに及ばず、アイヌ民族が住む二風谷村、火山噴火のあった三宅島、中越地震で最も被害を受けた川口町、小千谷市、山古志村の住民が避難していた仮設住宅へも訪れた。
　長谷川氏が雪の森に入った頃は町から8キロといっても道路の除雪はされない時代、４ｍを超える雪がおさまる時でなければ町に行くことはできなかった。蓑を着て町へ下りていくと、町の人から山奥の人という方言で呼ばれる。その言葉には蔑視の言葉が含まれていることを感じ、日本のいたるところで見られる差別などの縮図として感じ、つまり都会から地方都市、地方都市から町村、町村から村やより辺境な地の人々への差別、そしてその痛みを感じたそうだ。そうしたことは弱い状況にいる人たちへも思いを馳せることにもつながっていった。
　1988年日印の国家催事の時に事務局を訪ね、当時大都会だけで開催予定の「インド祭」に対して事務局長に「どうして地方で開催しないのか？」と話したことがきっかけで協力することになり、小山五郎氏を会長とする日本委員会の事務局長補佐になる。その時「国家催事は全国民のものでなければならない」というコンセプトを考え、それを実践して実現した。その後の二国間交流で経験を積んでいく。度重なる失敗と赤字になりながらも継続し、今日に至ったそうである。
　日印国交樹立60周年は2年前に開催、その時はインド大使館のアドバイザーグループの一人になっている。日本国内では東大寺の協力を求め、インド政府が１２７６年の時を経て、僧菩提僊那を継承する事業を開催。今年は３年目になる。
　在インド日本大使館からの協力要請に応えて、６０周年事業の目玉として能の観世流の宗家観世清和氏を団長とする２公演をインドで実現する。当時東日本大震災の後であり、催事は決まっていたが、国内で募金を集めない方がいいという上からの要望がこのような催事に募金元となる日本商会議所に待ったがかかっていた、そうした中で何かできないかという連絡が長谷川氏のところへ入ったようだ。長谷川氏はフランスのオペラなど歌手は生活支援がもらえる。それに比べユネスコ無形文化遺産日本第1号の能は市場経済に任されている。このような状況下で地味な能を維持するのは困難だと考えている。日本経済のインドに対する重要度は増し、1,000社を超える企業の進出が起きている。しかしながらインドで活躍する日本の経済人は能を見たことがあるだろうか。この人たちが文化大国インドで活躍するというのは、と発想し、入場料を払って能をパートナー企業のインド人と共に観る機会になれば、大変な状況下にある能の人々にも少しでも足しになるかもしれない。また予算がたくさん集まれば地味なものはいつも片隅に置かれてしまう。二国間交流というのは相手の文化が理解できないようなものでもかまわない。その国が評価しているものを尊重し、敬意をはらって体験するべきだと長谷川氏は考えている。「盛り上げる会」の活動歴をただ見ただけでは分からないところが、あるいはそこに隠された様々な思いが見えないと思う。
　昨年ナマステ・インディアに5回ほど参加した北海道二風谷のアイヌ文化保存会のグループをインドで3公演行い、ムンバイではインド先住民ワルリー族の村も訪れている。このワルリー族のアーティストとはナマステ・インディアでも交流があった。最後のデリーでの公演の日は天皇皇后両陛下が大統領官邸に招かれた日。この時はナマステ・インディアに参加したセライケラ・チョウのグループ、デリーで経済人となっている演歌歌手のチャダも参加。彼も毎年ナマステ・インディアに参加しフアンが増え、長谷川氏との出会いから新潟県十日町市の懐メログループとの交流が始まり、そのフルバンドが盛り上げる会の協力でチャダと共に３年前にインドで3公演を行っている。このデリー公演の後、素朴なアイヌの踊りにインドの人たちが大きな拍手を送る姿を見て、クールジャパンでアイヌ文化を紹介すべきだと、それも6人くらいではだめで今回のように年配の人も含んで最低で18人くらいいれば充分に世界で通用すると考えたそうだ。
　日印交流を盛り上げる会の活動はまさに地球市民賞に相応しいのではないかと考えます。催事や交流を重ねるということではなく、長谷川氏が言うように、文化はやはり人としての魂を磨き、弱い者へ目配りする視線をもち、「人と人」という難しい壁を忍耐強く越えていくものと思います。

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